初戀有病 Me and Earl and the Dying Girl：世界圍住自己轉

別要看見有女孩患上絕症，就以為這是另一套《生命中的美好缺憾》。這絕不是浪漫愛情片。正如片名所示，「我」才是主角，黑人朋友Earl與絕症女孩Rachel都不過是襯托，是推進主角Greg成長的工具。

Earl沒有過去，沒有想法，不知為何總是圍繞主角左右，但Greg與Rachel成為好友的過程才真正滑稽。 Greg被母親強逼去安慰Rachel，明明兩人算不上認識，Rachel也有幾個好姊妹可以哭訴，卻容許Greg每天到自己家探訪，真是搵戲嚟做。

電影由Greg角度出發，但由始至終都無法說服觀眾愛上這位主角。想多了解Rachel的心情嗎？對不起，觀眾甚至看不到她與母親的互動，也看不出她與主角的關係如何漸進，導演反而花時間描寫主角誤服毒品的瑣事，真叫人摸不着頭腦。焦點錯置，實在是《初戀有病》的致命傷。

最惹人討厭是Greg自怨自艾的個性，竟要患上絕症的Rachel反過來鼓勵。

能夠當上辛丹斯電影節的寵兒，《初戀有病》固然用上各種特別的攝影技巧，使觀眾目不暇給。有stop-motion動畫，重覆鏡頭表達時間流逝，對剪鏡頭不留looking room，甚至把鏡頭橫置。但導演花太多心機去鑽研鏡頭，反而予人不真誠的感覺，尤其這些攝影技巧根本就無助傳達劇情，只會令觀眾分心。

說到底，這只是花巧版《The Spectacular Now 戀夏進行式》罷了。

極黑勢力 Black Mass：隔霧看花

撇除漫畫英雄不計，「真人真事改編」可算是近年荷里活最殺食的招牌。歷史人物無人不曉，林肯解放黑奴，圖靈破解密碼，都輕易引起觀眾興趣。但對於名氣不夠響的真人真事，就如其他劇情片一樣，要回答一條最核心的問題：我為什麼要關心這個人的事蹟？

《極黑勢力》主角是在波士頓肆虐的愛爾蘭裔黑幫大佬，綽號白毛Whitey的James Bulger，由尊尼特普（Johnny Depp）飾演。黑幫大佬何其多，白毛與別不同的地方在於：一、他胞弟Billy是參議員；二、他是FBI的線人。政敵如何利用白毛來攻擊Billy，會否影響兩兄弟的關係等，都極具戲劇張力。遺憾編劇捉到鹿脫不到角，飾演胞弟Billy的班尼狄甘巴貝治（Benedict Cumberbatch）只獲極少戲份，想一睹福爾摩斯風采的擁躉大概要失望而回。

飾演FBI接頭人John Connolly的祖爾艾哲頓（Joel Edgerton）佔戲最重，更甚於尊尼特普，但集中記述他如何瞞騙上司及報案人，運用權力替白毛清除敵人。John提出與白毛合作，是一心為社區剷除黑手黨，抑或想在當局扶搖直上，則無從得知。這是《極黑勢力》的第二個缺點：只記事，卻不描寫人物的內在想法與感情。

白毛在餐桌上嚇唬另一位FBI接頭人，是不是有點《盗亦有道》的影子？

電影把現在與過去交替剪接，「現在」是FBI審問白毛各個手下，「過去」是白毛勢力逐漸坐大。由白毛身邊人憶述舊日片段，觀眾只能夠隔霧看花，交織不出一個完整的、多面向的白毛。暴戾多疑的大佬形象，在黑幫電影已經常常出現。白毛把「忠誠」掛在口邊，大義凜然殺二五仔，自己卻向政府爆料。自欺欺人，才是白毛最值得探究的心理現象，但電影只呈現他殺人如麻的一面，浪費了這個有趣的人物。

[香港國際電影節#38] 花邊女工 The Lacemaker

今年電影節選映了3部伊莎貝雨蓓的舊作，其中距今最久遠的就是1977年的《花邊女工》。想不到平時形象冷酷的雨蓓在初出道時樣貌挺可愛的，飾演單純內斂的理髮店員工Pomme入型入格。唯一不變的，是她依然擅於在平靜的演釋下，流露激盪的情感。

電影的敍事方向不落俗套，初時還以為是關於Pomme和她朋友度暑假散心的經歷，篇幅過了四分一，男主角才走出來，他的朋友父母逐個現身，原來是講述勞工階級與知識分子之間難以跨越的縫隙。

攝影平靜細緻，不時有充滿詩意的意象。尤其喜歡男主角講分手時，另一面與女主角逛街的畫面對剪，好像女主角完全沒有預料到這段感情已經走到末路，還在安心地過她的日常生活。當然，印象最深刻在於電影的結局。誰不會被最後Pomme直視觀眾的鏡頭所撼動呢？

我個人挺喜歡這齣戲，於是在網上搜尋有關文章，發現了一篇角度嶄新的評論。（http://www.ejumpcut.org/archive/onlinessays/JC19folder/LacmkrFreeBrthg.html）

影評人Barbara Halpern Martineau提到匈牙利女導演Márta Mészáros的作品《Free Breathing》（我沒有看過，翻看一下IMDB只知導演是國際影展常客，也贏過金熊獎）。故事大同小異，都是女工人愛上男學生，見家長見朋友等情節也如出一轍，但兩者採用的角度卻是天南地北。《Free Breathing》描述女主角Jutka尋獲自我意識，尋求獨立的過程。《花邊女工》的女主角卻是「significant not for whet she thinks or does, but for what she represents to men」。Pomme的自我價值乃建基於她的情人，所以當她的情人拋棄她時，她就精神崩潰。Jutka卻仍能正常工作、生活。

當然，導演是站在Pomme那邊的，透過男主角的知識分子朋友的嘴巴去批評他虛偽，用完即棄。而且電影也暗示他一開始被吸引，乃因為Pomme是處女（Pomme多次祼露也彷如把自己當成是一件禮物送給男主角）。男性觀眾固然會同情Pomme的遭遇，因為從男性角度去看Pomme，她確是一百分的submissive太太，只會恨男主角不解風情。即使是女性觀眾，亦可能因為自己也是為愛情拋顱頭的人而感同身受。但若你相信女性不是附屬品，女性毋須靠他人可憐，那麼你必然會為Pomme的依賴個性而氣憤。

[電影] The Matador (2005)

The Matador
IMDB Link User Rating: 7.0/10 (20,277 votes)
RT Link 75% 好評 平均分 : 6.7

全因《獵狐行動》正中胃口，才會對編導Richard Shepard的前作《The Matador》提起興致。一看，果然沒令我失望。Shepard再之前的執導作品，大都是些名不經傳的驚悚片，難得邀來大明星擔綱演出，不負眾望拍了齣好戲。當中確立的風格在後來《獵》片亦得以保留，包括典雅的異國風光、斑斕的畫面配色，就連角色設定都是同出一轍，只不過職業稍微一轉，由殺手變成戰地記者而已。

老牌殺手Julian (Pierce Brosnan 飾)由於職責所限，居無定所，終日沉溺色慾，甚至要接頭人提醒才記起自己的生日日期。就在他生日那晚，於墨西哥一間酒店酒吧內碰巧遇上出國公幹的Danny (Greg Kinnear 飾)，雙方一見如故，相約翌日去見識鬥牛競技。片名Matador (鬥牛勇士)，看似與電影內容風馬牛不相及，實質是在影射主角Julian，但並非稱讚其殺人技藝堪比鬥牛勇士，而是出自後來Danny對當中殺害牛隻的殘忍手段不忍卒睹，Julian解釋道：當地人相信，若鬥牛士能一刀直插牛隻腦部，方可讓牠們死得光榮。

Danny認為什麼「榮譽」都是胡謅出來，中一刀跟中廿刀致死根本沒有分別。偏偏觀眾看得不易樂乎，鬥牛甚至被封為西班牙國粹。問題來了：既然接受到將別人痛苦當成是消遣玩樂，那麼對一個殺手不加任何道德批判，亦不問刺殺目標的好壞，又有何不可？況且一個是真實，一個是演戲？為電影開脫罪名之餘，也不忘諷刺一下世人的偽善。《Matador》便是基於這前提上，發展出一個偏離道德標準的故事。

厭倦了，也受夠了那種扭橋來扭橋去，以戲弄觀眾對角色信任為樂的電影。今次導演還原基本步，親身示範罪案片要取悅觀眾，無需佈局謀篇，計中有計，酒吧裡遇上陌生男子搭訕，也不代表有不軌企圖。與此同時跳出傳統框框，避開「殺手回頭是岸」此等老套子的濫情。全憑這份坦誠與新意，才能以喜劇手法寫出一個從不自省、偏又惹人同情的殺手，當然，還有他與Danny那份真摯動人的友誼。

亦不得不讚Shepard的選角眼光一流，這個殺手主角言行粗鄙，交由出名優雅的前任占士邦飾演，反諷感油然而生，拍檔Greg Kinnear演這種典型的中產階層更是入型入格。真實的對話行為加上兩位主角忘我的演出，使觀眾完全投入到這對死黨的世界裡。

言歸正傳，雖說電影不顧道德，但他並沒有刻意挑釁觀眾底線，內裡還是很推崇一些傳統價值。可以這樣說，殺手只是個引子，重點是想帶出一個物質豐裕但內心孤獨的角色，從而褒揚「情」對人的重要性。Julian擁有一大班酒肉朋友，然而正值生日不過想打個電話寒暄一番，卻換來對方無情cut線。Julian能夠交心的知己就僅得Danny一個，儘管他們只相處過匆匆數日。別看輕這數日，當時他倆都可是位處於各自生命中的低谷。

下含劇透，未看慎入
他倆首次碰面的時候，Danny正極力為自己創立的公司爭取合約，原以為得手，豈料買家臨時轉軚。Julian的出現，及時杜絕了Danny的殺念。Danny總以為自己是世上最不幸的人，直至碰上Julian──一個真正一無所有的浪子──他才意識到，其實自己擁有的已經很多。「Don't successful people always live with blood on their hands? 」不是所有人都要以當一個狹義的成功人士為人生終極目標的。Danny娶了一個善解人意的妻子Bean，陪他走過最艱難的時期，本身就是一項了不起的成就。

Julian恰好是Danny的相反。組織不顧情面硬要他接工作，身心俱疲的他唯有不斷借性事來麻醉自己。酒吧中他跟Danny不歡而散，正常人遇到這種處境可能早已一笑置之。但Julian不昔編一個謊話來換取Danny原諒，可見他已經孤寂到，絕望到，要去哀求一個萍水相逢的過路人陪他散心。兩人第四次碰面(也是Julian第三次求見Danny)，正是因為Julian行刺失手反被組織追殺，走投無路要去尋求他唯一的朋友幫忙。亦正因為是唯一的朋友，Julian才會如斯珍而重之，這段友情才顯得難能可貴。

在準備槍殺舊顧主前的一剎那，Julian再度病發。本應如往昔一樣失敗收場，但這次不同，這次有Danny陪伴在側。全靠他支持，Julian最終完成任務。「情」果真是人不可或缺的要素，不論是親情、愛情、還是友情。當Danny與Bean在雪地裡悼念逝去的兒子時，Julian站在遠處凝望著，我知道他心底裡很羨慕。雖然Danny飽經喪子之痛，然而能擁有一個值得哽咽落淚的對像，這都是Julian一輩子也不可能體驗到的感受。能夠傷心，或者都是一種福氣。

評分 : 9/10

片末用上的歌曲：The Killers - All These Things That I've Done，跟電影氣氛很切合。

[奧斯卡外語片] The Home of Dark Butterflies (2008)

The Home of Dark Butterflies
(原名 : Tummien perhosten koti)
IMDB Link User Rating: 7.3/10 (307 votes)
第八十一屆奧斯卡最佳外語片項目 - 芬蘭參賽代表

13歲的Juhani屢教不善，經年來換過多個寄養家庭，終被政府勒令送往一所位處孤島、遠離塵囂的男童院寄宿，直到行為有改善為止。他甫入住，即被該處其他宿友教訓一番，院長(Olavi)亦擺出一副極不友善的態度。正當我以為此片會是揭露人性黑暗面的電影時，萬料不到，在Juhani嘗過黑房的滋味後，倏然筆鋒一轉，Olavi和宿友們都各自展現了他們和藹可親的一面，而Juhani也決定不計前嫌。

後來男童院失去政府資助面臨倒閉，眾人更願意主動留下，團結一致養桑蠶做貿易(片名的由來，借蠶蛹來比喻極易受傷害的孩童和青少年)，自給自足來維繫這頭家。乍聽之下，橋段幾乎跟一般歐洲勵志電影無異。既然如此，何不索性一開始就將他們描繪成和睦融洽的師生？

看畢電影後細閱資料，才得悉又是一齣改編自小說的作品。一如既往，改編作品在劇情取捨上總是有點縛手縛腳，以致電影平白浪費了一個有趣、獨特的故事前設，反而留戀於不算新奇的Coming of Age Drama。主角無端有異性主動獻身，卻因兒時往事自責而趑趄不前，情節有點兒例牌(明顯向《普通人》借鏡)，不能說沒觸動到我，但始終認為編劇扼殺了此題材的可塑性。

下含劇透，請自行反白
故事中段，院長夫人(Irene)與Salmi毫無先兆地發生關係，將電影重新帶到片初灰暗且帶點驚悚的調子。毫無疑問，這段婚外情對揭示Juhani縈懷在心多年的夢魘、以及其身份認同問題起了關鍵作用；然而，這條支線純粹為主劇情服務，無法對故事命題作出呼應之餘，反倒打岔了話題──對於兩人的處境，究竟我們應該施予同情還是鞭撻？直至片末，仍沒得到完滿答覆。

最初開迎新營時，Salmi是唯一一位沒有參與的宿生，並且及時制止他們展開毆鬥，最後他卻因東窗事發，殺死了牧場主管Tyyne。未知導演此舉是否刻意要將角色的黑白位置對調，但Olavi明知Irene出軌卻愛理不理，甚至推波助瀾，對悲劇發生同樣要負上一定責任。現時結局不單止變相認同了一眾寄宿者的欺凌行為，心理變態的Olavi更搖身一變成為點化主角(和觀眾)的良師益友，實在難以摸透編劇的道德觀。全片最可取的是Juhani那段糾結的過去，像剝竹筍般逐層逐層探究其內心世界，並藉此指出父母言行對下一代的影響與遺禍。可惜電影受累於整體風格不統一，陷入不上不下的尷尬境地，但願導演肯把焦點都放到Juhani一家三口身上就好了。

評分 : 7.5/10

[電影] Bella 美麗‧人生 (2007)

Bella 美麗‧人生 (台灣影碟譯名 : 美好的瞬間)
IMDB Link User Rating: 7.4/10 (4,907 votes)
RT Link 46%好評 評分 : 5.6/10

坊間廣傳的好口碑(真的只限坊間，看看IMDB跟RT Rating相差多遠便知)助此片於美國票房保持韌力，最終獲得超過八百萬美元不錯的成績。故事講述一名餐館女侍應Nina因屢次遲到被炒，男主廚Jose出於同情，遂邀請她一起同遊散心。他倆的遊歷經過佔據了電影的主要篇幅，然而成果卻不如預期般清新可人。最礙眼的，莫過於Jose那纏繞不息的沉痛過去，在法理上和情理上都說不通，有點自找罪受的感覺。而且這種「拋棄過去，面向將來」的橋段需要長時間才能突顯主角的心路歷程，對於一齣絕大部份劇情都發生在一日之內的電影來說，顯然並不適宜。

電影的宣傳標語：One Day Can Change Your Life.，著實是高估了「一日」的影響力。兩位主角經常眼泛淚光、愁眉苦臉，惟觀眾對他們的生活背景所知有限(Jose跟Nina本身認識也不深)，只靠言傳，難以意會，反而多愁善感得使人感到膩煩。再加上不斷惡言相向的躁狂上司，連Jose雙親都是一副無理取鬧的斥戒口吻，真的很惡頂。

隨著劇情一直發展下去，就更發覺不對版。無論是男主角的過去、女主角面對腹中塊肉的去留猶豫不決、以至後來拜訪男主角家人，一切情節對話都是在圍繞著墮胎抑寄養的問題來兜圈，彷彿這齣電影只是為了反對墮胎而生的宣傳機器。觀乎電影在港的發行手法，既邀請牧師評析電影，又提供團體包場…凡此種種，皆印證了我的推論：這根本就是一齣耶教宣傳片。有別於一般的福音電影，《美麗‧人生》意不在宣揚或者彰顯「神愛世人」等信息，從心靈上感化觀眾，導人信教；而是像一個推廣教條的洗腦課程，於九十分鐘內不停在報讀者的耳邊硬銷：「不要墮胎，不要墮胎…」，這甚至蓋過了每部電影開拍時，最基本和最原始的動機──拍一齣好戲。

作為一位非教徒，《美麗‧人生》實在沒任何觀賞價值可言。

評分 : 3/10

[電影] 追擊者 The Chaser (2008)

追擊者 The Chaser
IMDB Link User Rating: 7.9/10 (1,286 votes)
RT Link 83%好評 平均分: 6.6/10

也許是前人太出色的原故，同樣是關於變態連環殺手的電影，《追擊者》很容易會被拿來與《沉默的羔羊》和《七宗罪》等經典作比較。事實上，《追》片蹈襲前人的地方不算多，尤其是編導羅宏鎮選擇走一條迥乎不同的路，早在片首已毫不扭捏地展示了兇手的身份、犯罪過程以及匿藏地點；更甚者，是兇徒不足半句鐘已落網，招認了一切罪行。

夠膽將警探片的終極懸念一刀戳破，導演想必是留有皇牌在手吧。但看下去，發覺兇徒沒有留下任何後著，不似《黑夜之神》中，連被捕也在小丑的計算之內。上文指《追》不像荷里活式鬥智片，正因為此。永明不是個胸懷大計、務求挑戰法制的高智罪犯；相反，他從不制定周詳計劃，又在犯案過程中錯漏百出，只懂遇人殺人。眼見他被正浩輕易制服，對他的絲毫畏懼感就更是蕩然無存。其後他在警署作出的挑釁言行，明顯帶著漢尼拔醫生的影子，可是連片中女探員都不為所動，又怎教作為觀眾的我恐懼呢？

永明無法予人不寒而慄的感覺，正浩的調查過程也不見得驚心動魄。這類變態殺手片，主要靠鋪陳兇手的殘忍暴行，來營造那份無處不在的不安感；將他長期收押於警署內，敢情是自斷雙臂。明知正浩不會遇上永明，永明在外又沒有同黨，懸疑性自然大大削弱。

靜態的心理驚慄不奏效，幸而導演貫徹片名，加插了兩段突如其來的追逐場面，為平淡的劇情帶來一陣刺激。可惜設計上變化不多，兩場追逐戲都是單純地一個追捕一個逃跑，欠缺逼切性之餘亦頗為單調。去年的動作片《叛諜追擊3》之所以經典，正因為她從首幕倫敦火車站到之後摩洛哥的天台窄巷，都不單止兩個個體的追逐，而是牽涉多方勢力的較勁，追與逃的角色更會不時互換。但《追擊者》，於我看來，只是將一個本來非常簡單、僅需三兩秒便可完成的拘捕過程稍為延長了點，談不上精采。

至於正浩進行的所謂明察暗訪，既無法搜羅能將永明定罪的證據，亦無助找出美珍的位置所在。最後還是要憑永明意外遺下的一束鎖匙，使其手下能到特定區域內的住宅大門盲目亂試。坦白說，這樣破案隨機性太大，編劇要你生便生，要你死便死，不是一齣高質警探片該採用的橋段。結局美珍單憑一己之力逃脫，更顯得先前的搜捕行動多餘。

當然，以上各式各樣的批評都可以推諉於電影標榜的真實感，畢竟警方不可能每次出動皆有收獲，漢尼拔此等高智罪犯更加是世間罕有。然而撇開上述幾點不談，真正使我敗興而歸的，其實不在劇情走向不夠曲折離奇，而是在於電影的感染力問題。導演在片首向觀眾介紹了三個角色：一個妓女連環殺手、一個曾任職警察的馬伕、一個為養家糊口而被迫從娼的單親媽媽。可是看過整齣片子後，我對眾主角的認知依然停留在這層面。一個將所有篇幅都集中在一日之內的故事，觀眾根本無從認識他們的背景。結果，無論正浩表現得怎樣七情上面、歇斯底里，電影總是未能達到扣人心弦的效果，仿佛觀眾與主角之間存在著一道牢不可破的隔閡。

公式之所以能成為公式，是因為累積了前人的經驗，才會引來仿效者眾。《追》一心顛覆公式，另行闢徑，效果卻未如人意。除了幾位主角演出精湛，攝影剪接乾淨利落之外，其餘方面──特別是那粗糙簡陋的劇本──根本不值一哂。有時懷疑，此片能在韓國本土獲得影評界一致讚好，票房又爆冷大賣，是否意味著韓國人對當地政府以至警隊的顢頇無能已到達容忍極限，所以才會對這齣貶低官府形象的電影趨之若鶩，藉此宣洩不滿？

過譽的《追擊者》。

評分 : 6/10