[電影] Bella 美麗‧人生 (2007)

Bella 美麗‧人生 (台灣影碟譯名 : 美好的瞬間)
IMDB Link User Rating: 7.4/10 (4,907 votes)
RT Link 46%好評 評分 : 5.6/10

坊間廣傳的好口碑(真的只限坊間，看看IMDB跟RT Rating相差多遠便知)助此片於美國票房保持韌力，最終獲得超過八百萬美元不錯的成績。故事講述一名餐館女侍應Nina因屢次遲到被炒，男主廚Jose出於同情，遂邀請她一起同遊散心。他倆的遊歷經過佔據了電影的主要篇幅，然而成果卻不如預期般清新可人。最礙眼的，莫過於Jose那纏繞不息的沉痛過去，在法理上和情理上都說不通，有點自找罪受的感覺。而且這種「拋棄過去，面向將來」的橋段需要長時間才能突顯主角的心路歷程，對於一齣絕大部份劇情都發生在一日之內的電影來說，顯然並不適宜。

電影的宣傳標語：One Day Can Change Your Life.，著實是高估了「一日」的影響力。兩位主角經常眼泛淚光、愁眉苦臉，惟觀眾對他們的生活背景所知有限(Jose跟Nina本身認識也不深)，只靠言傳，難以意會，反而多愁善感得使人感到膩煩。再加上不斷惡言相向的躁狂上司，連Jose雙親都是一副無理取鬧的斥戒口吻，真的很惡頂。

隨著劇情一直發展下去，就更發覺不對版。無論是男主角的過去、女主角面對腹中塊肉的去留猶豫不決、以至後來拜訪男主角家人，一切情節對話都是在圍繞著墮胎抑寄養的問題來兜圈，彷彿這齣電影只是為了反對墮胎而生的宣傳機器。觀乎電影在港的發行手法，既邀請牧師評析電影，又提供團體包場…凡此種種，皆印證了我的推論：這根本就是一齣耶教宣傳片。有別於一般的福音電影，《美麗‧人生》意不在宣揚或者彰顯「神愛世人」等信息，從心靈上感化觀眾，導人信教；而是像一個推廣教條的洗腦課程，於九十分鐘內不停在報讀者的耳邊硬銷：「不要墮胎，不要墮胎…」，這甚至蓋過了每部電影開拍時，最基本和最原始的動機──拍一齣好戲。

作為一位非教徒，《美麗‧人生》實在沒任何觀賞價值可言。

評分 : 3/10

解讀《眼前的生活》The Life Before Her Eyes (2008)

內含嚴重劇透，請自行反白

上篇(不含劇透) : The Life Before Her Eyes 眼前的生活 (2008)

因電影分成「十五年前」與「十五年後」兩個時空，故下文將以各自的演員名稱代表不同年代的Diana，以茲區別。

1.英文片名《The Life Before Her Eyes》其實是源自「My life flashed before my eyes.」這句說話。西方傳言，一個人臨終前，他的一生會於他眼前掠過。不過電影中的Diana更厲害，不止過去，連未來的生活也一併出現。即是說，Uma Thurman (成年Diana)從未真實存在過，她所有事蹟都是在Evan Rachel Wood (17歲Diana)腦海中發生。順帶一提，IMDB Board上有不少網友投訴片名揭穿了結局。

2.當持槍者Michael第一次質問Wood：「But if I don't kill you, then who should I kill? 但如果我不殺你，那我該殺誰？」，Wood啞口無言，並甩開好友Maureen的手。但受到Paul Mcfee教授有關「良心」的演講所啟發，內容提及：「人需要運用想像力來策劃自己的將來，希望藉著想像力，能於當前一刻，作出可在後世修成正果的抉擇」，Wood因而幻想十五年後的她會過著怎樣的生活。直至片末，她終於洞悉自己生還可能帶來的後果，所以面對Michael同一條問題時，手握得更緊，堅定地回應：「Shoot me.」，將生存機會讓給更高尚、更配得起的Maureen。

3.Thurman成為了藝術科教師，普遍學生反應冷淡，唯一看重的學生是Anna。不止學生反應，連她倆的一席對話都是從早前Mr. McCleod的課堂中倒模過來：McCleod稱讚Wood擁有天資，但需要轉變一下角度；Thurman則指Anna的潛力比她想像中還要高，有資格考入四年制大學。Anna拒絕機會，解釋她不打算離開鎮上的男友，因為人生太短暫了。此處的Anna既象徵著Maureen選擇留在鎮上的取向，同時讓Thurman看見自己昔日的影子。片初Wood說她們已到達結婚的合法年齡，Maureen回應：「或者我們應該先上大學」。反映Wood信奉不顧前程的享樂主義，Maureen則處處心思熟慮，為未來設想。

4.離開Briar Hill小鎮是Diana一直以來追求的夢想。在夢境裡，即使當上了教師，也不忘向學生灌輸這個觀念。「You may think you'll never leave this town, but you just have to give it a chance. 你或者認為你將永遠離開不了這城鎮，但你只需要給它一個機會」這段對白意味著Wood知道自己終日耽迷玩樂，以她這種成績，是不可能考上大學，離開Briar Hill的(幻想中的Thurman果然留在鎮內)。此外，她還受到另一種生活態度的衝擊，原來不是所有人都眷戀大城市物質生活的。Wood經常揶揄Maureen終生只能留在Briar Hill湊仔，但Maureen毫不介懷，她認為只要與心愛的人(Nate)過著簡約平凡的生活，即使留在Briar Hill，已很滿足。相反，Wood清楚男友愛她只是因為她得17歲，她是不可能擁有像Maureen般幸福美滿的生活。

5.Thurman曾向丈夫抱怨過，Emma年紀少少便遺傳了自己的反叛基因，活像她年輕時的寫照。之前Wood因傷人被捕，Diana母親到警局保釋她時便下過命令：「You have two seconds to wipe that smirk off your face. 你有兩秒時間擦掉臉上的笑容」，當時Wood漫不經心地以粗口回應。後來這句對白再度出現，是在Thurman給女兒氣壞時衝口而出的。她才體驗到自己年幼時的頑劣行為，為母親帶來多少重負，也諒解母親的憤怒是不無道理的。

6.在進入洗手間前，Maureen曾講過凍乳酪為她帶來第二次約會，Thurman請Emma吃乳酪，就證明她有多疼惜女兒。可是Emma對此毫不領情，並直指Thurman憎恨她。這句對白當時聽起來似乎不太合情理，不過當觀眾得悉Wood曾做過墮胎手術，便知道這其實代表Diana一直飽受打掉胎兒的內疚感煎熬，所以幻想中的Emma才會指責Diana因憎恨她而親手殺死她。而這控訴亦未必是毫無根據的：Wood討厭小孩所以不喜歡到公共遊泳池，並且認為小孩是阻礙她逃離Briar Hill的絆腳石。

7.Wood是個反叛青年，對基督教素來抗拒，寧在教堂外等候Maureen，也不願參與主日崇拜，甚至藉引用母親的話來嘲弄Maureen出席分享神蹟的聚會。直至她把胎兒打掉，對此深感內疚，所以才會態度一百八十度轉變，主張Emma入讀教會學校。鑒於Emma在夢境中是Diana的縮影，這可視為她潛意識下希望生命能從頭來過，並避免重蹈覆轍(婚前性行為、墮胎)。其後Emma因為在學校到處東躲西藏而要見家長，修女指她disappears and hides，則可理解為Diana心裡的另一股勢力，催促Wood不要再躲進夢境，逃避現實(詳見9.)。

8.Thurman因為目睹丈夫偷情，一時失神而發生交通意外。片尾再次flashback，發現那位 「第三者」原來就是Evan Rachel Wood。這說明了片頭Wood談及那位被她塞爆留言信箱的professer其實就是Paul Mcfee，較早前他與Thurman在門廊的對話也透露了，他倆是在Diana年輕時候認識的。Paul在現實中很可能早有家室，因此Wood認為假如她於事件中生還的話，便大有機會破壞對方美滿家庭。由於是夢境，Paul Mcfee的外表沒多大轉變，也正好解釋了早前Thurman雖然貴為中學教師，卻依然受到Emma學校的修女所輕衊。「Is it possible that nothing changes in this town?」「Except you.」

9.緊接Wood觀看演講一幕，Thurman憶起當年Maureen說她兒時很愛在雨中逗留，發覺有些花會遭受風雨催殘，有些卻能在雨後開得更加燦爛，若有所思地說了句：「I have to go.」。照字面解釋是指她決定要出席槍擊案的十五週年紀念會，但也可解作她必須要離開，捨身成仁──這個靈魂終於意識到不該留戀眼前生活，選擇回到自身軀殼，面對現實中的生死抉擇。她在班房裡屬於自己的座位擺上了鮮花，只是臨走進洗手間之際，因學校致電通知Emma的失蹤消息而打斷。最後Thurman於森林中尋獲女兒蹤影，Emma不停哭喚著母親的幫助(懇求Diana不要打掉她)，但因另一邊廂Wood在墳場找到Emma的墓碑，令她意識到Emma只是心中幻想，故Emma突然在面前消失。而儘管Diana早已立定心腸要犧牲，可Thurman死前還是心不甘情不願地說了句「No.」，顯示墮胎事件是她一生中最大遺憾。

10.最後重提一些鮮有人留意的瑣碎細節。

Diana初時不屑Maureen：「I know that you and Nate are gonna have eight kids and be one of those perfect creepy Christian families that live happily ever after.」

後來變成祝福Maureen：「I know that you and Nate are gonna have eight kids and be one of those perfect families that live happily ever after.」

1.Emma跟Thurman猜C字開首的字謎，Thurman先後猜了Child和Car，最後答案是Cougar，三樣都是貫穿全片的元素。2.Emma收看電視放映的動物紀錄片，旁白指美洲豹會一直伴隨著兒女，直至牠們長大成人為止。我想美洲豹大概象徵著Diana的母性吧。3.歌曲《She's not there》於片中三度響起，「She」應該是指Emma，難怪觸痛Diana的神經，要求轉台了。4.Maureen向Wood道歉那幕，正是在Thurman家門口發生的。5.片初Wood說打過百次Mcfee的電話都給轉駁到留言信箱，後來Thurman在乳酪店拖走Emma時嘗試打給Mcfee，果然又飛去留言信箱。6.Thurman為女兒唸過童詩後，嘆了句：「Why does it have to be that one? 為什麼牠要成為(犧牲的)那一個？」接著鏡頭轉到一隻雀鳥屍體倒在地上，喻意Diana的死亡(Mr.McCleod提到的白努利定律)。7.「I don't deserve this. 我配不起」Thurman在床上低泣著。由初時質疑為何她要犧牲，中段開始覺得自己配不起這個生還機會，到最後「I have to go. 我要走了」。Diana於夢境經過三個階段，終於完成歷練。

《完》

此片解夢的邏輯和思路都像極《Mulholland Dr. 失憶大道》，可是David Lynch的編排手法顯然高明得多了：先是夢境佔了前大半，最後半個鐘則回歸真實，讓觀眾有時間消化之餘，亦加強了主角美夢破滅的失落感覺。再者，《失》打從第一個鏡頭已瀰漫著詭異的超現實主義，加上導演過往作品的風格，觀眾心知不必過份認真看待影片。然而《眼前的生活》(表面看起來)卻是正常不過的抒情作品，是關於Thurman克服夢魘的故事。將真實與夢境兩條主線平行對剪，到最後才揭盅原來有一大半情節都是幻想出來，那根本就是欺騙觀眾。

Twist Ending從來只適合Thriller或者Horror類型，因為它們追求的都是震撼觀眾，配起來自然相得益彰。但對於《眼前的生活》這類character study為主的劇情片，由於Twist意味著一定程度的資訊隱瞞，兩者肯定會互相排斥。果然，隨著Wood戲份漸重，Thurman淪為配角，一大堆毫不連貫、毫不重要的零碎片段開始不按牌理出現，看得人頭昏腦脹。直至片末兩個時空開始交疊，真相浮現，才重新拾回方向。

為了將「未來是夢境」這真相押到最尾，首次任職編劇的Emil Stern在劇本剪裁上可說是完全失了方寸，甚至連墮胎事件──這個促使Diana改過自新的催化劑──都給刪剪到體無完膚，體現不出Diana墮胎前後的心態轉折以及痛楚。在片中，我們更常看到的是Diana與Maureen無關痛癢的對話，無助於建立兩人深厚且可信的友誼，使觀眾為後來Diana犧牲而感動。其次是角色塑造的問題，Diana真是個盪婦(slut)嗎？Maureen又真是個全然地單純善良的虔誠基督徒？以上是兩個導演再三強調的觀點。的確，她們經常就截然不同的生活取態起爭拗，但在行為上卻無法突出兩人的差異。Diana男友也猶如失蹤一樣，難怪看不見她slut的一面。

Melodrama主要目的是為了傳達感情，不是猜啞謎，不是越把電影拍得艱澀難明就代表技藝越高超。縱然片中每一條線索都能作出令人信服的解讀，但電影不止是要讓觀眾理解，最重要是令觀眾感受。由於劇情上種種的重心失衡，缺乏真實情節的基礎支持，例如Diana母親僅在現實中偶爾瞥現，觀眾單靠夢境推斷出Diana對母親的愧歉之情，自然難引起共鳴。

故事意念上的先天缺陷注定了電影的失敗，但單純因為上述各種過失的話，對此片的批評頂多是不感人和混亂而已。真正令她惡化成「災難」的，是James Horner為電影創作的配樂。敢情是導演Vadim Perelman食髓知味，繼前作《House of Sand and Fog》後，再度起用同一風格的配樂。問題是，《眼》片的故事不像《House》具備足夠份量配搭這種陰沉不安的配樂：Thurman倖存後所背負的陰影是虛構的、Wood在遇上槍擊案前，過的只是一般青少年的悠閑生活、夢境中又充斥著大量有頭沒尾的超現實情節…統統都不如Perelman所想般撼動人心，過火的配樂只會使人倍感煩厭。

失控紊亂的敘事加上刺耳配樂，觀看《眼前的生活》簡直就是精神折磨。中間過程不享受、不感動、不知所云，就算結局讓你解得通又如何？

評分 : 2/10

剛看了篇一針見血的影評，在此節錄最精要的一句：
Although the ending tricks us into thinking everything now makes sense, it fails in making us think we have seen a good movie. - Bill White ,Seattle Post-Intelligencer

[電影] The Life Before Her Eyes 眼前的生活 (2008)

The Life Before Her Eyes 眼前的生活
IMDB Link User Rating: 6.7/10 (2,341 votes)
RT Link 26%好評 平均分 : 4.6

其實早在烏克蘭裔導演Vadim Perelman備受讚譽的處女作《House of Sand and Fog 塵霧家園》於零三年上畫時，就已經有少數影評人批評導演的處理手法，在強行催谷觀眾愁緒──一份電影根本不配的愁緒。畢竟片中一切悲劇皆源於主角不拆郵件的習慣，那麼眾主角的遭遇自然顯得愚蠢和可以避免；以致配樂越是在情感上加壓，演員越是演得歇斯底里，反而越起反效果。

雖則如此，我也不至於要全盤推翻導演為《塵》所創立的功績。當時Perelman在廣告界正吃得開，電影商多次向他提供執導機會都被其悉數拒絕，等的就是一本看得上眼的小說。最後他在精挑細選下選中《House of Sand and Fog》作為首次躍登大銀幕的改編題材，影評界的正面迴響證實他踏出了正確的第一步。憑藉不落俗套的劇情設計，深刻探討個人、家庭，如何受到資本(美國夢、物質、虛榮等)所侵蝕，發人深省的議題促使她從云云作品中脫穎而出。可是，當Perelman遇上了全無實質內涵可言的《The Life Before Her Eyes 眼前的生活》，卻依然以固有風格去處理，其弊處終於表露無遺。

電影主要由兩個時空所構成：Evan Rachel Wood飾演的十七歲女孩Diana，其後遇上的悲劇令她多年來也活在陰霾，亦即是由Uma Thurman所飾演，十五年後的她。既然Wood是已成事實的因，Thurman才是果，她唯一可以做的就是坦然面對過去，照道理應該是戲劇重心才對。然而Thurman的戲份並不多，真正主角其實是十七歲的Diana。

Diana的行徑跟普通青少年並無二致。她會躲在學校更衣室吸煙(她的同學早已見怪不怪，在美國大概是平常事吧)、課堂內傳紙仔，但《眼》片卻不像Teen Movie般吵吵鬧鬧，讓(年輕)觀眾從中得到娛樂和代入感；而是運用配樂、收音和攝影來凝造不安氣氛，Diana(某程度上代表了導演的看法)也處處流露不屑同儕的神情。假如她真要為昔日的反叛行為而感到內疚，以她這種年紀，其懺悔對象想必是家人吧？卻不然，其母只在保釋Diana的兩個場景偶爾露個面。其次，她(在銀幕上展示)的行為真是如此十惡不赦嗎？我們更常看到的是她與一位循規蹈矩的基督徒(對，導演是以宗教背景來釐定一個人的好壞)好友到處遊盪閑聊的生活片段，而非讓觀眾認識其叛逆頹廢一面。

由於角色戲份分配嚴重失衡，Diana的母親與男友出場過少，致使電影的情感基礎打得奇差。不，正確來說，應該是毫無基礎才對！再者，《塵》至少有個thought provoking的前題，即使後三分一墮進了荷里活melodrama的窠臼也無傷大雅；相反，看畢《眼前的生活》之後，僅能勉強歸納出「人生苦短」之類的老掉牙道理。她由始至終都只是純然的melodrama，一齣無法感動人的melodrama。缺乏感染力當然不是罪，但看著兩位主角經常無理地哭哭啼啼，加上那個跟畫面毫不搭配的沉鬱配樂，詭異得像看鬼片一樣，簡直就是精神折磨！

人們都希望這次失敗只是偶然，寄望導演今後能夠重振聲威。相反地，我倒認為前作的成功才是異數。只要導演繼續任用James Horner為電影配樂，繼續執迷於過份繃緊的戲劇處理，失敗作還是會陸續有來的。

評分 : 2/10
很痛苦的觀影經驗…只適合被虐狂收看

下篇 (含劇透) : 解讀《眼前的生活》The Life Before Her Eyes (2008)

[Indie '07] Bella 美好的瞬間

Bella 美麗‧人生 (台灣影碟譯名 : 美好的瞬間)
IMDB Link User Rating: 7.4/10 (4,907 votes)
RT Link 46%好評 評分 : 5.6/10

坊 間廣傳的好口碑(真的只限坊間，看看IMDB跟RT Rating相差多遠便知)助此片在美國票房保持韌力，最終獲得超過八百萬美元不錯的成績。故事講述一名餐館女侍應Nina因屢次遲到被炒，男主廚 Jose出於同情，遂邀請她一起同遊散心。他倆的遊歷經過佔據了電影的主要篇幅，然而成果卻不如預期般清新可人。最礙眼的，莫過於Jose那纏繞不息的沉 痛過去，在法理上和情理上都說不通，有點自找罪受的感覺。而且這種「拋棄過去，面向將來」的橋段需要長時間才能突顯主角的心路歷程，對於一齣絕大部份劇情 都發生在一日之內的電影來說，顯然並不適宜。

電影的宣傳標語：One Day Can Change Your Life.，著實是高估了「一日」的影響力。兩位主角經常眼泛淚光、愁眉苦臉，惟觀眾對他們的生活背景所知有限(Jose跟Nina本身認識也不深)，只 靠言傳，難以意會，反而多愁善感得使人感到膩煩。再加上不斷惡言相向的躁狂上司，連Jose雙親都是一副無理取鬧的斥戒口吻，真的很惡頂。

隨 著劇情一直發展下去，就更發覺不對版。無論是男主角的過去、女主角面對腹中塊肉的去留猶豫不決、以至後來拜訪男主角家人，一切情節對話都是在圍繞著墮胎抑 寄養的問題來兜圈，彷彿這齣電影只是為了反對墮胎而生的宣傳機器。觀乎電影在港的發行手法，既邀請牧師評析電影，又提供團體包場…凡此種種，皆印證了我的 推論：這根本就是一齣耶教宣傳片。有別於一般的福音電影，《美麗‧人生》意不在宣揚或者彰顯「神愛世人」等信息，從心靈上感化觀眾，導人信教；而是像一個 推廣教條的洗腦課程，於九十分鐘內不停在報讀者的耳邊硬銷：「不要墮胎，不要墮胎…」，這甚至蓋過了每部電影開拍時，最基本和最原始的動機──拍一齣好 戲。

作為一位非教徒，《美麗‧人生》實在沒任何觀賞價值可言。

評分 : 3/10

[電影] Hunting and Gathering 愛．住．巴黎 (2007)

IMDB Link
User Rating: 6.6/10 (1,531 votes)

原名 : Ensemble, c'est tout
編導 : Claude Berri
獎項 : 奪得法國凱撒獎最佳男新人，提名改編劇本、男配角

香港譯名依然樂此不疲地在中間強塞幾粒豆鼓，《愛．對抗》、《愛．面子》、《如果．愛》、《十分．愛》、《野．良犬》、《愛．誘．罪》，最新代表還有《破天．慌》…嘩，真想講句「玩．夠．未」？不過香港片商為間隔號帶來全新用法，奠下新中文重要基礎，應記一功。如此看來，香港文化沙漠之惡名應可去除，直情要更名為創意綠洲，真要多得一班「創意」人材開創語法先河。

話說回頭，柯德莉塔圖主演的愛情片，在小眾電影界一向有叫座力。一部接一部的法國片公映，需知外語片在港的市場不斷委縮，逆市企硬殊不簡單。這齣新作改編自暢銷的同名小說，原法文名Ensemble, c'est tout的意思為 Together, that's everything!，即「只要在一起」。講述的是清潔女工Camille (Audrey Tautou飾演)在機緣巧合下與兩名男生同居，彼此相助而找到了各自的人生目標。對，劇情毫不新鮮，在云云同類之中，成績亦屬低下。

Camille選擇這份職業不知是為了鬥氣還是拒絕步母親後塵，在她倆幾次餐聚中，看得出一身珠光寶氣的母親完全瞧不起當清潔工的女兒。不過電影始終沒有明言她跟母親以至整個家族的關係，這或多或少削弱了感染力。最後她因為瑟縮於天台閣樓而患上感冒，獲鄰居Philibert (Laurent Stocker飾演)邀請到家裡暫住，因而認識了Philibert的室友Franck (Guillaume Canet飾演)。Franck雖然身為廚師月入二千歐元，但在支付外婆療養院的住費後亦所剩無幾，而且視每周一要探訪外婆為負累。Camille剛跟他相處時偶生拗撬，但逐漸地了解對方過去，原來Franck從小長大自一個破碎家庭，兩位同是天涯淪落人當然註定成為一對。

無論是海報佔的比重，抑或靚仔配靚女的電影定律，都心知Camille不會與口吃的Philibert變成情侶。但男女主角全靠Philibert牽引，過了三分一片長才首度碰頭，這麼快便將Philibert拋諸腦後，處境不是有點尷尬嗎？電影卻沒當這麼一回事，兩人關係繼續以驚人速度發展。大概編導在題材取捨時沒考慮過這點，可不是所有觀眾都看過原著的，我還以為會演變成兩男爭一女的鬧劇，誰知Philibert愛上的居然是個連出場也不多的戲班同學。



Franck年紀老邁的外婆在醫院一直喊著要歸家，最後連外婆也搬到寓所裡，故事主題不言而喻。身為貴族後代的Philibert於片初不小心打破刻上家徽的餐具，正是喻意他們破舊立新，開始融入另一個新家庭。但很可惜，事與願違，四人的soulmates關係不深刻，無論是在生活態度抑或職業生涯上，都看不出起了什麼變化和影響。尤其是Franck那個餐館夢，實現夢想很多時都是電影的主題，但這裡選擇輕輕帶過，結局也過於草率兒戲。結果只得Philibert一個有真正著手追尋理想，然而後段不以他作重心，只有偶爾在家中練練聲演演戲的鏡頭，他的戲班女友更乾脆不著墨。

OK，我明白，又是靚仔配靚女的電影定律嘛，為了賣錢，焦點都一定落在兩位主角身上。可是這種現代都市愛情片，不會有為世所逼的生離死別，必需夾雜著喜劇成份才能賴以維生。偏偏《愛住巴黎》半個笑位也沒有，把原來輕鬆自在的談情戲份都弄得枯燥乏味。拜託就加上一兩句搞笑的俏皮話吧，哪怕是為了討好觀眾還是討好女角，反正兩者都不希望見到、更加不會愛上一個大悶蛋。兩人刻板沈悶的生活，跟搬進這個安樂窩之前相比，沒見得有多大差別，也肯定未至於要墮入愛河。正因為這對戀人缺乏刻骨銘心的事蹟，當要各散東西時，也無法達到戲劇高潮。就是如此，影片由頭一直平淡到尾，沒驚喜、沒高潮、沒感動，我生命中的九十分鐘也伴隨著一去不返。看過多部柯德莉塔圖主演的電影，就以這部質素最差。劇情發展在預期當中，執行效果卻遠不如理想。

一個潦倒藝術家、新一代的同居觀念(開始不再新)，故事背景還要設在巴黎！單是這點就已經夠浪漫了。電影把所有元素都集齊，到底錯在哪裡？大概，是因為片中的優皮士格調跟兩位主角艱苦刻板的生活格格不入吧。跟平時看慣的光鮮亮麗的巴黎不同，此片刻意關注低下階層，同時不齒城市人冰凍冷漠只顧自己。但將一條中產階級會work、帶點fairy-tale的浪漫片公式，放到這座殘舊的老公寓裡，反而顯得失去重心。究竟你想講Philibert突破溝通障礙、Franck的餐館夢、還是他與Camille的羅曼史？Franck與Camille的家庭背景刻劃不深，外婆跟其餘三人互動又不多。當Camille主動引誘Franck發生關係，事後還聲言他倆純屬性伴，簡直完全違背了她那份踏實、為人著想的個性，兼有搵戲黎做的嫌疑。五百多頁的原著濃縮成九十分鐘的電影，劇情反倒顯得過份簡單，角色挖掘亦不夠深入，太多留白要靠觀眾自行猜想。

看看原著小說的內容簡介怎樣形容主角Franck：「法蘭克34歲，廚藝了得，在一家大餐廳擔任小廚師，個性不壞只是有點自命不凡，講話喜歡帶髒字，沒啥朋友的他只喜歡和不同女生睡覺，每週會去看住院的老奶奶寶麗特。」廚藝了得──可能吧。在一家大餐廳擔任小廚師──餐廳有多大？廚師又有多小？不見得。講話帶粗口──不清楚，可能已經字幕翻譯過濾。沒啥朋友──電影有展示過Franck的工作環境以及同僚關係嗎？只喜歡和不同女生睡覺──只有一次帶異性到寓所的經驗，沒可能將他定義為藉濫交麻醉自己吧？全文只得一句「每週探望外婆」是事實，連主角背景都遭到嚴重省略，更不用奢望兩位佔戲較少的配角能夠受到重視。必須再度強調，可不是所有觀眾都看過原著的！

當然，我並不排除有部份觀眾感情特別豐富，在網絡上甚至找到有留言指電影令他不禁眼泛淚光；但在我眼中，《愛住巴黎》毫不感人，感到的只有沉悶、委婉過頭和predictable。反正言情劇無法觸動人心的理由有很多，說也說不清，總之睇書好過睇戲就是了。

評分 : 2/10

[電影]《暴劫現場》與《獵狐行動》(2007)

內含劇透，未看慎入

要點評《The Kingdom 暴劫現場》，就不得不拿近期上映的《The Hunting Party 獵狐行動》與他相提並論，畢竟兩片相似的地方實在太多了。兩批主角同樣大可留在美國安居樂業、悠哉遊哉，但為了報仇，決意自組小型團體勇闖紛亂的中東及中歐國家。《暴劫現場》中，四名探員因為有同僚於沙地阿拉伯殉職，於是極力爭取到當地調查真相兼殺死主謀；《獵狐行動》的主角Simon則因為女友在五年前一宗大屠殺中遇害，而找來昔日電視台拍檔Duck，一同追尋波斯尼亞頭號通緝戰犯The Fox的下落。《獵》片裡有一句對白曰：「Trust Nobody」 ，恰巧《暴》也有句相類似的宣傳標語「Trust No One」，以表達「美國人在異鄉」無人可信的處境，正好驗證了兩者性質雷同之說。唯一分別就是，一幫是專業的FBI探員，另一幫卻是手無寸鐵的戰地記者──這稍後亦成為兩片質素分野的主要因素。

以下是摘自《暴》港版影碟的劇情簡介：「美國FBI探員以身犯險深入現場調查，不過時間只得五天，他們必須爭分奪秒揪出幕後主腦，幾度抽絲剝繭，傅利等人鎖定目標人物巢穴所在，豈料敵方爪牙群起反撲，各人生命懸於一線.....敵眾我寡之下，他們又能否殺入重圍，成功緝兇？」這些簡介為求吸引顧客，往往寫到天花龍鳳，所以對此大多不以為意。但這些文章都有一個共通點：他們都寫出了顧客對該電影類型的要求和期望，簡而言之，就是怎樣才能構成一個觀眾眼中的好故事。所以當遇上了低質商業片時，越是探究文章，就越能突顯電影缺少了什麼。而今次《暴》最缺乏的，正是文中所吹噓的「爭分奪秒」及「抽絲剝繭」。

片中四名FBI探員聲稱要調查在沙地阿拉伯美僑區發生的恐怖襲擊，但一開始已假定了幕後元兇是一位從沒人見過其真身的恐怖分子頭目「咸薩」。那麼那些查案過程──也就是所謂的「抽絲剝繭」──老老實實，who cares？在現場水窪挖出一副擔架床，會有助找出真兇兼將其定罪嗎？盤問住在現場附近的民居又會有助警方找到「咸薩」匿逃的巢穴嗎？反觀《獵狐行動》，主角Simon將女友被殺的責任全數歸咎於當時話事人The Fox身上，不必搞多舊魚的證據搜索，只需追尋Fox身在何方，簡潔易明得多。加上三位主角只是記者，絕非打得之人，也沒有當地軍方支援，追查過程自然是驚險百出。

事實上，《暴》全片的大場面只得兩場，一是開端的美僑區恐怖襲擊，二是結尾在恐怖份子大本營展開的激鬥。中間真空的六十多分鐘，全由那些「抽絲剝繭」充時間，當然落得悶場連連。最後FBI在其中一名隊員被挾持之下，跟蹤敵方車輛，盲打誤撞闖進了目標人物的窩藏據點，展開激戰。這批暴徒認真戇居，明目張膽在公路劫持人質，用意為何？分明就是引領警方直搗黃龍嘛！而且這符碌結局使之前的劇情顯得十分多餘──還記得簡介中那句「幾度抽絲剝繭，鎖定目標人物巢穴所在」嗎？兩場大場面又不見得十分刺激，首場恐怖襲擊因為缺少了主角參與，由匪徒一面倒肆虐，欠缺警匪片一貫的「一方圖襲，一方力阻」所引發的張力，只淪為毫無意義的CG特技大匯演。至於結局槍戰則拍攝得充滿實感，這方面導演Peter Berg的確頗具師傅Michael Mann風格，但剪接過快而且淩亂，連一個地形或者佈局最起碼的概念都無法給予觀眾，只懂以快打慢，得個亂字。那無意識、發羊吊般的手搖鏡，更加是煩擾得直教人想吐！

作為一齣商業片，娛樂性不足，甚至令觀眾嗌悶的話，那絕對是天大的罪名。那麼追求劇情的觀眾又能否獲得滿足？很遺憾，答案是「不」。編劇Matthew Michael Carnahan除了撰寫《暴劫現場》之外，還包辦了上年另一齣後911作品《命運迷牆》。兩者故事同樣由一宗虛構事件引發，但《命》的假設並非子虛烏有，片中湯告魯斯指揮的攻擊計劃可視為過去六年反恐戰縮影，幾位主角亦代表著各界於整場反恐戰中所擔當的位置及立場，是套完全認真的論政片。而《暴》卻純粹為給予一個藉口，好讓美軍流落異地，順道玩一玩文化衝突。不過所謂的文化衝突全以四位美國人作中心，心帶歧視窺探別國文化，真是大美國得很，差在未有像《魔域奇兵》般將他們都醜化成生食蛇蟲猴腦的生番罷了。

當《暴》借用了反恐背景企圖為這齣動作驚悚片增添一點深度的時候，《獵》卻用盡全長100分鐘來帶出他的政治信息，不過荒誕和偏激得多。三位記者能夠生擒連CIA都找不到的頭號戰犯？「Only the most ridiculous parts of this movie are true」打從片頭已經先旨聲明，只有以一個最荒誕的故事，才能盡顯最荒謬的現況。尤記得幾年前的《No Man's Land 無人地帶》，裡面所描述的聯合國維和部隊即使不是無能，也至少是無用。《獵》也秉承了《無》的立場，不過今次除了聯合國之外，連英美法等國家也成為陰謀論的抨擊目標之一。原來一眾西方文明社會與通緝戰犯之間有利益輸送，刻意縱容才令他們依然消遙法外，真是信不信由你。

看《獵》感覺就像看米高摩亞的紀錄片一樣，只要你buy他的政治立場，就會覺得好看萬分；但假若你不能接受裡面所講的「真相」，就會覺得他的立論一面倒。特別因為《獵》是劇情片而非紀錄片，必然會被質疑內容的真確性，所以片末玩踢爆才是精華所在！至於不關心政治的觀眾，就肯定接受不了電影那荒誕不經的反高潮。不過最荒誕的不是影片內容，而是大陸網民居然將The Hunting Party譯做《狩獵聚會》，令人回想起Death Proof在大陸變成了《死亡證據》的搞笑事件。

《獵狐行動》評分 : 9/10
Terrence Howard：「You are not making any sense now.」
惹笑聯合國人員：「I know.I am the United Nations.」
如此具冒犯性的對白，相信會觸怒很多人吧。在我眼中，卻是趣味勃然。

《暴劫現場》評分 : 2.5/10
那介紹沙地近代歷史及與美國千絲萬縷關係的片頭已是全片最有可觀性之處，剩低的都是些典型到不行的cliched，甚為膚淺。雖說片末點出了永無休止地以暴易暴的悲哀，但表達方式很廉價，也肯定沒有某說法稱「令電影昇華了一個層次」那麼誇張。其實，我還覺得那段對剪挺矯揉造作的，真有人會毫不害臊地去追問別人耳語的內容嗎？尤其是在對方剛喪失親友之時，真奇怪…

[電影] The Other Boleyn Girl 華麗孽緣 (2008)

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User Rating: 6.9/10 (6,120 votes)

RottenTomatoes Link
40% 好評 平均分 : 5.2

導演 : Justin Chadwick
編劇 : Peter Morgan
原著 : Philippa Gregory

早幾天看了本地配樂人林敏怡的一篇訪問，她於文中提到「不知所謂既戲有個特徵，就係由頭到尾都有音樂」。所言非虛，新片《華麗孽緣》正好驗證了這個「爛片配樂多」的定律。情況到底有幾嚴重？容我抽出最明顯一幕來講講吧：Henry VIII選中了Mary做情婦，家人和新婚丈夫為了攀扶權勢而出賣了她，當兩人首次發生關係時，她被Henry言詞所感動，由被逼變成自願，然後背景響起了浪漫音樂。這場戲其實很突兀，女主角心態轉變得太快，無法令觀眾信服。直至電影後段，觀眾才從Mary口中得知原來她是真心愛Henry的。噢，原來編劇想寫Mary只求找個愛她的好男人簡簡單單過下半生，以為找到歸宿，豈料所托非人，於是將愛意寄托在待她如珠如寶的Henry(但再次遇上負心漢)。可惜，好一個悲慘故事，卻因為劇本寫得詞不達意，只能依賴大量配樂來渲染情緒以及推動氣氛。全片片長一小時五十分，保守估計配樂至少佔了八成時間 ── 可想然知，這種感情戲不到位不到肉、角色心態不明不白要觀眾猜度的情況不只出現一次，而是貫徹全片。

實在很難相信如此失敗的劇本居然是出自Peter Morgan手筆，他有份撰寫的《The Last King of Scotland最後的蘇格蘭王》單憑開場首三分鐘已經成功勾勒出男主角貪玩愛冒險的性格，而前作加成名作《The Queen英女皇》則在現實人物侷限中避重就輕，不得失任何人，盡顯其功力。這次失敗最根本問題想必是出自《華麗孽緣》所牽連的人物密絡甚廣，眾人皆有其獨立發展和關係，並非如《英女皇》裡貝理雅太太、智囊與英女皇家人的存在只為襯托及催化兩位主角的心理轉變。加上故事跨越的年期太長，圍繞Anne Boleyn入宮至逝世十多年，不像《英》只描述戴妃死後短短一星期，可以自由補充細節，令Morgan的專長在此片無從發揮。

而電影最關鍵的死因在於，片長連兩句鐘也沒有，卻要將足足有七百多頁的小說情節一一包涵，怎可能成功？結果電影便淪為一副敘事機器，只交待不可磨滅的重要事件或人物，連帶角色性格都建立得有點虛浮和不可信，還出現了「產子(無先兆地)、再度發現懷孕、流產」統統發生在幾分鐘內等劇情推進過快的問題，更不用提Mary兩任丈夫、Katherine皇后和Henry Percy一眾重要人物皆遭到匆匆掠過。電影甚至完全省略了後來Mary戀上第二任丈夫的經過與在鄉村生活的細節，兩人缺乏鋪排下無故結婚尤顯得離奇，更惶論要跟枷鎖重重的虛偽宮廷作對比和突出其心態變化。

過份濃縮的劇本放棄在角色處境中發掘衝突和深度，只懂靠配樂製造流利緊湊的假象(其實是倉促；這也是配樂密集另一主要原因)，欠缺一部歷史電影應有的宏大敘事，也沒意圖深入探究任何一位角色的歷程。想省時間的，可以直接看Trailer，基本上已概括整齣電影的劇情；想耗時間的，可以選擇看原著小說，在電影得不到滿足的在這都找得到。電影本身呢，確實沒什麼可取的地方，不過是套劣質電視劇起用了三位名氣較大的卡士，乘機掠水的商業產品而已。至於值不值得入場？倒不如問得直截了當點，你會不會花五十大元在大銀幕上觀看英國正史及野史撮要的教學錄影帶？

評分 : 3.5/10

[電影] We Own the Night 黑夜話事人 (2007)

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User Rating: 7.1/10 (17,793 votes)

Rotten Tomatoes Link
54%好評 平均分 : 5.8

編導 : James Gray

獎項 :
1.提名法國凱撒獎最佳外語片；
2.入圍康城影展競賽部份

內含劇透，未看慎入

電影無論從各方面看都很失敗，充斥一大堆早已見過拍過的情節對白，卻未能發揮應有的感染力，先從這個脫離現實的故事大前提講起：堂堂警局局長之子Bob (Joaquin Phoenix飾演)當上夜總會經理，他的黑幫身份沒影響家人於警隊的受信任程度，依然能擔任局長等要職，警隊高層甚至要求Bob當警方線人；其身份在警局內早已人所共知，大模斯樣的參加宴會、探病，偏偏消息沒傳到幫會的耳目。入會前都不查查三代，隨便就帶入製毒工場，很難相信此等鬆散組織也會為警方帶來大麻煩。

不斷的偶然和巧合也毀了整齣電影，先是Bob胞弟Joe (Mark Wahlberg飾演)在家門外被黑幫槍傷，槍嘴對準頭部明顯是想致命，卻不多補幾槍，子彈碰巧穿過臉頰而大難不死。後來壞人被拘捕又理所當然的逃獄成功，並在企圖追擊二五仔Bob的過程中殺死了局長(亦即Bob父)Bert (Robert Duvall飾演)。出身警察世家的主角們居然接二連三的輕易遭到伏擊，加上電影完全塑造不出那種八十年代紐約市黑幫橫行無忌的氛圍，以致可信性大減。

演出方面，Joaquin Phoenix的角色沉鬱不多言，表情呆滯彷彿廿四小時都在吸毒狀態般，如果導演是想表達夜總會生活靡爛的話，我只能說一句：恭喜，你成功了。奇怪在連於《無間道風雲》中fuck來fuck去的麥克華堡都全無火氣，老戲骨Robert Duvall則純粹演位慈父，同樣死氣沉沉，真懷念他在《電視台風雲》的火爆演出。還有Eva Mendes演的跟得女友Amada其實佔戲更多，但無個性無想法，活像行屍走肉，究竟有何存在意義？是想鋪陳Bob為父復仇而轉當警察，不惜和她分手，以表揚「血濃於水，萬事以親情為先」的主題嗎？事實上四位主角間的感情刻劃淺薄，劇情卻硬要說成他們怎樣感情深厚。導演James Gray力圖延續他對「家庭」的母題，可惜這次過於一廂情願，觀眾難以身同感受，實為電影一大致命傷。

最可憐是電影後段黑幫老大Marat完全隱形，對此故事大綱，觀眾自不然會期待講述夾心人Bob如何在「有血緣關係的家庭和待他親如生子的黑幫老大」之間取捨；本該是此故事最有趣的地方，導演卻主動放棄了主角的兩難處境，首次臥底即被識穿，以致後來的劇情發展都被局限了。再者，電影後段只不過在重覆著前半段的劇情：「親人受傷害，Bob決定挺身以出」。有什麼可以比一個說到濫的故事更難看，更糟糕？就是將兩段完全相同的陳腐劇情放在同一齣電影──而《黑》片正鑄下此一大錯。

導演刻意將這個商業題材拍得很「藝術」，步伐散漫，但無論是動作場面還是角色深度都強差人意。在欠缺配樂下，連僅有的一場飛車追逐都拍不出應有的刺激，只聽到Bob不停大叫「oh fuck」。Bob投警後不費吹灰之力就猜想到交易地點，之前還不斷吹噓此販毒集團有多難纏...轉眼間警方已成功破獲毒品交易，破案經過也未免過份簡單，至少該描述一下跟蹤的過程吧。基本上整齣電影的敘事方式都是一件事接著下一件事，而且全是Bob的視角，之間缺乏支節輔助，於是出現角色欠互動、情節跳得太快的問題。其後Bob單人匹馬闖入稻草群追殺仇人，場面拍得不緊張不夠thrill，復仇成功亦未達到令人動容的程度，部份原因歸咎於兩位奸角出場不多，又不見得大奸大惡。主角的遭遇無法牽動觀眾情緒，連塑造一個討人厭的奸角都失敗。

角色不深刻，感情描繪薄弱、缺乏細節：譬如為何Bob要脫離家族、Joe對這位叛逆兄弟的看法、警察世家長大對兩人的影響等等，兩兄弟連共處一室對話也不多，毫無感染力可言。劇情單薄平淡欠張力，「親人被殺，主角復仇」簡單不過的劇情根本不足以湊成一部電影；場景寥寥可數，只靠那令人昏昏欲睡的取鏡配樂充水份撐足120分鐘。大部份的港產黑幫片都要比她有可觀性、娛樂性，真是恨不得馬上完場！

說到底，《黑夜話事人》不過是齣製作費較高、演技較好的《兄弟》罷了。

評分 : 2/10

[電影] 續談《兄弟》Brothers 價值觀 (2007)

內含劇透，未看慎入

緊接上篇:http://subjective-critic.blogspot.com/
2008/01/brothers-2007.html

導演 : 趙崇基
編劇 : 陳建忠 江潤章

《兄弟》裡的譚家父子一直力圖將地下社團轉型為正當企業，但其中一支手下嚴世九(方平飾演)偷偷販毒，被譚信天(王志文飾演)所揭發。嚴殺了他的手下「老鬼」充當替死鬼，他則自行斬了手指尾作懲戒。譚信天自覺欠「老鬼」人情，所以接收了他的孤兒細鬼(黃日華飾演)；廿年後，細鬼在堯舜面前聲稱他當二人是兄弟，然而跟譚家的關係如何缺乏詳細論述，譚信天死前也沒跟他見過面，究竟他是譚頌堯的兄弟、助手還是隨從都搞不清楚。那句「若大哥叫我去死，我也會照做」本身就不是人說的話，在長達廿年的描寫真空下，更顯得矯揉造作、難以置信。

電影裡面有一張喻意著黑幫權力象徵的椅子，堯一直強調「只有姓譚的人才有資格坐」，所以他在發現自己患上絕症後，企圖培訓舜做接班人。也就是說他從不當細鬼是自己人，要不然直接交由已在黑幫浸淫多年的細鬼接棒絕對方便得多。細鬼對堯一直忠心耿耿，替大哥拿公事包，卻被質疑出賣了對方；出於關心弟弟而詢問大哥的計劃，換來的卻是一句不禮貌的回應：「要不這樣，以後我做每件事都先告訴你，好不好？」最後堯為了訓練舜，甚至不顧細鬼死活。

片末，舜得悉真相後，被大哥深深感動──電影似是在彰顯堯舜之間的兄弟情，但暗地裡卻暴露了堯對細鬼的出賣和不信任。電影一直宣揚的是「無論對錯，必定要照大哥的意思做」、「我是他大哥，我想他怎樣就怎樣」，細鬼的下場卻說明了「重點不是你有否當對方是兄弟，而是對方有否當你是兄弟(不管有否血緣關係)」。即使編導在泰國加了一場戲交代堯替細鬼燒冥紙，依然無法遮掩他對兄弟的無情和偏心。結局草草收場，不交待舜入獄，正是想避免堯和細鬼一同白白犧牲的尷尬場面，不過現在的掩眼法，確實令部份觀眾以為舜最終仍能夠接掌社團…電影《懸河殺機Mystic River》的道德價值觀同樣奇突，但至少對自身所主張的價值觀從一而終，接受與否就交由觀眾決定；《兄弟》卻連這點也無法做到。

電影後段最大的懸念：「到底堯是好人還是壞人」，但苗僑偉在《賭場風雲》已證明他面部肌肉控制能力，既不能演喊戲、也不能演激動戲。這次還要演一個高深莫測的龍頭大佬，嚇唬陳奕迅、跟湯鎮業講數兩幕顯然力有不逮；劇本也編得太過著跡，堯面對他人質問時刻意含糊其詞，觀眾老早就猜到他是忠是奸，沒什驚喜。演苗僑偉女友的黃奕…在電影中沒什麼存在意義，跟堯的關係描寫不清晰(基本上整齣電影所有角色都面對同樣問題…)，無故提及她跟警長的羅曼史更是讓人摸不著頭腦。至於劉德華一把年紀還在含珍寶珠，連演技也一併返老還童，回到昔日扮型的嘔心造作。黃日華配上土味十足的黑皮褸和不稱身的大墨鏡…對於扮型的技巧，還是要向杜琪峰偷偷師。反而湯鎮業在其餘三虎的「襯托」之下，略為誇張的演繹已在接受水平之上。

劇本──角色欠血肉，毫無張力，連基本情理都不通、配樂、攝影、剪接──不夠緊湊，濫用空鏡拖慢節奏、導演──無法遮掩劇本的錯漏、演員──苗僑偉和劉德華的超造作演技，一切因素…造就這齣一無是處的史前大爛片。偏偏這種質素的片子能在淡市中收過千萬，可見吸引觀眾入場的還是演員牌面(劉德華參演)和噱頭(四虎重聚)。假如《門徒》沒有劉華參演，還能收二千五百萬嗎？電影公司還敢落如此多成本嗎？假如《臥虎》《黑白道》《天行者》這些佳片換了四虎參演的話，還會落得僅收三百萬的下場嗎？永遠只能靠劉德華撐起半邊天，可見港產片的衰落。

評分 : 0/10

近年有另一齣港產片也同樣講述黑幫老大處心積慮捧兒子上位的故事，比《兄弟》好看得多。
不過看那齣片子如果事先知道結局的話，就沒趣味了，想知道的就自行反白吧：《黑白戰場》。

以下是《賭場風雲》兩段clip，已證明他既不能演喊戲、也不能演激動戲。

這個面容扭曲的表情，很難相信他是真的為亡母傷心…
所以《兄弟》這種真假難分的角色，他是完全演不來的…



經典的吐血對白「嘩...四條A呀」

[電影] 兄弟 Brothers (2007)

內含劇透，未看慎入

導演 : 趙崇基
編劇 : 陳建忠 江潤章

電影從堯和舜兩位兄弟的孩童時代開始說起，二人偷偷駕車，在一個小迴旋處原地兜圈，鏡頭一轉，已見一名途人被撞倒在地上。當時有房車在迴旋處原地兜圈，任誰也不會傻得在這時候橫過馬路吧。當中由路人出現到被撞的鏡頭完全漏拍，足見電影在取景上的不合理，而且迴旋處的車速是絕不可能殺得死人的。

當然，這些製作上的錯漏往往一不離二、二不離三──堯的父母親(王志文和金燕玲飾演)在沙灘上曬太陽，突然來了三位比基尼美女，吸引了保鑣的目光──先不要說兩位合約演員的身型和衣著是否適合演保鑣，更重要的是在廣闊的沙灘上要同時兼顧兩者又有何難度？結果兩位演員要故意對她們指手劃腳讓觀眾信服…就在此時，從遠處彈來皮球，居然仍未能讓引起保鑣的注視(？！)，最終該名拾球者刺殺了堯的父親。先前沙灘上人影也不多見，到底這位拾球者從何而來？無從得知。

兩兄弟撞死人一幕只能在人蹟罕至的馬路盡頭封街拍攝，可信性大減；堯父親被刺殺一幕則不夠財力聘請更多合約演員，以致沙灘上杳無人煙、刺殺過程兒嬉。即使劇情並無大礙，也會敗在製作上的粗疏簡陋和不認真，這就是港產片目前面對的最大問題。不過萬萬想不到，《兄弟》除了在製作上一貫的失敗，連劇本也寫得一榻糊塗…黑幫聚會上，嚴世九(方平飾演)公然挑釁堯(苗僑偉飾演)，甚至對殺害其父親直認不諱，難道是好讓堯為父復仇？這種黑幫內鬥像極「細路仔玩泥沙」，對白質素絕對可以跟TVB師奶劇《溏心風暴》裡的潑婦罵街爭一日之長短。

在其父危殆之際，堯召了身在外地、廿年未見的舜(陳奕迅飾演)回港見父親最後一面。舜對堯有否殺過人的疑問，堯回答道：「電影你也看過吧…幹這種事，要自己動手嗎？」奇就奇在，編劇明知這種老大身份是不用親自動手的，轉個頭卻要堯存心安排舜撞死嚴世九！這樣安排撞死人的巧合性未免太高，再者，那裡是剛轉彎的小路，車速也不足以撞死人(跟孩童時代犯了同樣的錯誤)。原本舜對這宗交通意外絕對無須負任何責任，即使告也是告推嚴世九出馬路的內應，堯居然慫恿他不顧而去，結果無原無故負起「肇事後不顧而去」的罪名。如果只是要讓舜被嚴國驅(湯鎮業飾演)追殺的話，大可以先向警方報案再逃亡泰國。


阿鬼(黃日華飾演)道：「不要相信任何人，包括我」嘩....讓人吐血的爛對白.....

堯的神機妙算還陸續有來，告訴嚴國驅 舜身在泰國(而嚴又毫不懷疑！也沒想過一併殺掉堯舜二人)，好讓嚴親身到泰國，手刃仇人──這些功夫完全可以交給手下做，嚴又何需深入虎穴？再度次犯下身份與行為不符的錯誤。舜在泰國多次徘徊生死邊緣，堯居然解釋說是為了在泰國方便殺死嚴國驅，為父報仇。連譚信天和嚴世九這些黑幫老前輩都能輕易在香港解決掉，要殺嚴國驅又何用舟車勞動？《兄弟》的黑幫內鬥橋段實在太弱智，假如向《無間道二》偷偷師，或者不至於淪落到如此地步。在電影後半段，不論是黃日華、黃奕、陳奕迅，都不斷在問堯「你到底想怎樣？」，連觀眾也陷於疑惑當中…若是為了培訓舜接替龍頭大佬的位置，堯又豈敢押上唯一姓譚的性命作賭注？


被警方搜出毒品時，苗僑偉向劉德華「備案」他是被人陷害....
這居然出自黑幫老大的口....難以置信

據聞本來劉德華和林家棟所飾演的警察角色只是客串成份，只是後來戲份越加越多；這也難怪，《兄弟》缺乏細節的黑幫情節實在不足以撐起90分鐘。林家棟刻意安排為一個暴躁差人，多次掌摑舜是為了替那平淡如水的劇情添上劇力吧…但舜是龍頭大佬弟弟，不是小混混，這樣打他不怕尋仇嗎？又一劇情錯漏。劉德華演的警察每次出現都純粹是行行企企，而且立場飄忽，平時對堯愱惡如仇，但到堯父親的喪禮上搜毒，擺明踩場，卻會被堯三言兩語所趕退。全片最無厘頭一幕實在當之無愧，直接刪剪也不會對劇情有損害。


堯想劉華放過舜，居然把槍嘴對準劉的後腦來威脅他…怎也說不通吧？

而最離譜的絕對是片尾編劇安排堯和劉德華決鬥：堯想替舜頂罪的話，應該到警署自首才對(當然這不是想頂就頂得到…)，約劉華單獨見面有何用？還要約在如此隱蔽的油麻地果欄，而且甫見面就向劉華動手？劉華在果欄拔槍戒備，證明他知道會有危險，那為何又會願意單人匹馬見面？以大量犯駁堆砌出這個終極高潮，再度證實劇本之爛。最後舜趕到，得悉所有真相，因想救走堯而跟劉華對峙。舜的槍突然走火，堯為保全舜清白之身，完全違反物理常識替劉德華擋子彈…為兄弟犧牲小我本應很感人，但編劇以為槍殺親大哥就不用坐牢嗎？舜在泰成了通輯犯、在港肇事後不顧而去、拒捕和搶警槍…現在還犯下了謀殺罪，也就是說堯的計劃已經完全失敗。原本堯病死後就可以直接傳位給舜了，如今卻攪出個大頭佛──堯死、舜入獄，觀眾又怎會對一個愚蠢又自作聰明的人感同情呢？電影就在這裡走進了死胡同，連編導都不知如何收科，只好草草收場，不交待眾人下場，這也跟片頭不銜接。

不過內地河蟹版開首刪了果欄劉華中槍的鏡頭，結局也改成了劉華同意堯的安排，拘捕了堯、放過其弟。如此看來，內地版似乎比港版正常，也更切合全片的中心思想。

下篇續談《兄弟》：
http://subjective-critic.blogspot.com/2008/02/brothers-2007.html

[電影] Pirates of the Caribbean: At World's End 魔盜王3 終極之戰(2007)

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User Rating: 7.2/10 (71,616 votes)

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45%好評 平均分 : 5.5


魔盜王因為票房大收而加碼推出第二三集，但她跟Matrix不同。Matrix創立了一個全新的世界，然後第二三集是替這個未完善的世界觀補足，所以依然大有空間發揮；魔盜王則是一齣由迪士尼機動遊戲(詳見維基百科)所啟發而成的電影，故事由角色主導，第二三集明顯地畫蛇添足，新增了Davy Jones、海盜大會、東印度洋公司等這些無關痛癢的東西(儘管在那機動遊戲和電影第一集早有提及這些角色)。

第一集成功之處在於其幽默笑位，但第三集已再不復見，只剩下Jack Sparrow低低能能的小丑Show和一堆我以為只會在胡鬧港產片才會出現的爛gag。除了不好笑外，也嚴重打亂了電影的節奏，插在一些本應好型好爽快的場景，大剎風景。



發哥飾演的收風船長雖然能在海報上佔一席位，但其戲份之少和角色重要性之低實在令人氣結，
歸根結底還是想讓Elizabeth成為Pirate Lords之一，好讓後續劇情能繼續發展下去，
只不過一眾編劇想不到更好更可信的辦法，惟有讓發哥死得如此低能兼無意義，
而Elizabeth本身並不屬於該船隊，一眾船員居然會信服她的領導，實在荒謬。

上集加了個Davy Jones要捉未償還當日承諾的Jack、Will Turner要救被賣身的老豆、
東印度公司就企圖搵出藏有Davy Jones心臟的寶箱以稱霸整篇汪洋大海。
結局高潮位：三路人馬匯聚一堂爭奪寶箱，最終落在東印度公司手上。

但編劇似乎嫌劇情未夠複雜，第三集再加多個無故復活的Captain Barbossa、
一個無所不知的黑人女巫、一個海盜大會。然後在電影過了一句鐘後才告訴觀眾 ：
1.海盜大會十年前將海神Calypso封印，如今要召集眾人解除封印以抗衡東印度公司。
2.Barbossa復活全靠那女巫，而那女巫正是Calypso，所以召開大會解除封印以換取性命。
3.Calypso原來跟Devy Jones是戀人，但又曾出賣對方 (這段最不明所以…)
4.刺了Flying Dutchman號船長(現任為Davy Jones)心臟的人要成為下任船長(今集新加的前提，只為炮製那悲劇結局)

但這些上兩集未提及過的前提 純以對白交待，複雜得難以消化，
而且也引起了「十年後Will的詛咒究竟有否去除」、
「Calypso引起的旋渦到底想向誰人復仇」等疑問(詳見IMDB Board)，
可見其劇情交待實在含糊不清！(好讓第四集有更多選擇去解話？！)



Jack Sparrow 突然精神分裂，其實是因為角色的動機無法說清(想做Flying Dutchman的下任船長)
所以才製造一個自己同自己講野的環境…真低手！也顯示出這電影實在不夠時間去交待劇情。

Will跟收風船長在片頭的協議，將Jack交給了收風船長，以獲得Black Pearl，
而收風船長將Jack交給了東印度公司，企圖獨吞Black Pearl，
但東印度公司同樣不守承諾，得到了Black Pearl
Jack逃出東印度公司魔掌，回到了Black Pearl，囚禁了Will
Will逃了出來，Jack反而助他一臂，給了他那個指南針，
好讓東印度公司找到海盜大會的基地，然後找機會殺死Davy Jones，接替做船長兼得永生。
這段出賣來出賣去的劇情複雜程度也不惶多讓！眾人的動機短時間內難以理解。
Jack跟Will/Elizabeth上集的關系有少許敵對，但今集居然無需解釋就站在同一陣線。



Keira Knightley 聲線薄弱且分貝偏高，偏偏角色又要扮堅強，好幾個場口都令我發笑…

一眾海盜在決戰前失去Calypso，打算打退堂鼓，Elizabeth這個昔日貴族居然奮起鼓勵眾海盜對抗，
還將海盜說成什麼Free Men and Freedom，昔日的價值觀去了哪裡！
Captain Barbossa一分鐘前才說不打算犧牲性命，居然也被Elizabeth那段惺惺作態的演辭感動？！
他可是為了存活才放生Calypso的自私鬼呀！


究竟Elizabeth是真正愛上做海盜(不過在二三集中這批海盜從沒打家劫舍)還是想救Jack？
不過Elizabeth跟Jack的情誼在第三集中毫無寸進，而Will在上集看見Elizabeth跟Jack打茄輪，
今集也沒幾句就冰釋前嫌？！而且還結婚了？！
為了花時間交待那些亂到七彩的劇情，結果就犧牲了三人微妙的關係，
在第三集中他們實在聚少離多啊，即使聚頭，編劇也沒有給他們多少發言的機會…

在第二集開首就有Jack一干人等在荒島逃避食人族，往後的劇情每隔一段時間就來一個高潮；
但第三集一場動作或者格劍場面也沒有，講多過做，而且敵我難分。
我明白兩幫海盜大動干戈需要理由，但有必要這麼冗長嗎？花了足足兩句鐘！
到了終極高潮，眾主角終於歸邊，也讓戲劇效果提升，而上兩集的成龍式諧趣動作加one-liner也終於回來！
不過這也難彌補前三份二的悶戲連場，即使《幽靈車神》《神奇四俠》這些爛片也不及《魔盜王3 》令我扯火！

評分 : 2/10

劇情太認真太臃腫(比起第一集)，太想成為史詩巨著但焦點卻不集中。
角色又各散東西，導致角色性格和關係沒空間發展，角色動機也不可信和前後不一；
大部份時間用於解釋過份複雜的劇情和陰謀，動作場面過份不平均，講多過做，片長應該刪減至120min。
這2分純粹因為片尾出色的打鬥場面…

[電影] Brick 追兇 (2006)

IMDB Link
User Rating: 7.6/10 (19,992 votes)

Rotten Tomatoes Link
78% 好評 - 平均分 : 7

導演 : Rian Johnson
編劇 : Rian Johnson

劇情 :
孤獨的Brendan發現前女友Emily伏屍引水道
想起兩日前收到前女友Emily的求助，
言談間提及The Pin , Brick , Frisco,得知為毒品術語後
Brendan決定潛入市內一販毒組織查個明白…



Emily不想憤世疾俗的Brendan再插手其人生
"I came here to say goodbye.Okay? For good."

前女友Emily經電話向Brendan求助，Brendan於是倒處查探Emily的去向。
影片過子大概廿分鐘，Emily跟Brendan見面後，又改口叫Brendan不用理會之前說過的話。

見面後的當晚，Emily已經遇害。Brendan之前講過「只想找到她」，其實早可收手；
但在發現Emily屍體時，居然選擇藏起她，獨自追尋真相，以免警方插手打草驚蛇
(不算Spoiler，因為早在片頭已播出Emily遇害的片段，然後才由兩天前開始說起)

Brendan發現屍體時，仍是一貫的木訥

他倆已分手三個月，Brendan也沒打算復合，也沒苦苦癡纏。
在發現Emily屍體時，絲毫悲傷也沒表露出來；但居然為復仇，
願意多次捱打以潛入販毒組織，也未免太不合常理，搵戲黎做。


片中僅有兩位成年人之一 - 副校長，但欠缺應有的牽制作用。

將Film-Noir融入校園電影，此片在影評界贏得不少掌聲
更為編導帶來執導大片的機會 (The Brothers Bloom)
但校園的環境並無用盡，諸如校方或者家長在此片都不是舉足輕重的角色，
沒有在課室的戲份，學校任何時間都只得小貓三四隻。
此劇本其實搬到其他年齡層一樣拍到相同效果，Film-Noir Crossover青春片只淪為一種Gimmick
或者，最根本的原因 - 為了省減成本吧！(成本僅用了不足五十萬美元)


穿大褸，握權杖，扮有型的頭目 - The Pin
(但內裡是個裙腳仔，他母親也是個挺有黑色幽默的角色)

Brendan在販毒組織中，其實什麼證據都沒查出；
跟Kara和Dode(Emily的朋友)幾次對質，也沒撈得多少線索。
根本前半部都是在捱打，以搏得The Pin的注目以及信任。
倒是後來誤打誤撞下，兇手親口認罪，顯得之前下的功夫多餘。
作為一部偵探電影，觀眾參於猜謎的程度似乎不足。


片中Brendan多次經電話與Brain交換資料，過多對白結果枯燥乏味。

以第一身角度查案，導致太多暗場交代，
Laura、Kara、Dode等配角只在跟Brendan見面時出現。
配角們其餘時間的活動只能從負責跟蹤的Brain口中得知(跟蹤的過程同樣暗場交代)
結果大部份information經由Brendan的好友Brain說出
太多資料，太少鏡頭輔助，而對白速度之快亦經常讓人跟不上
將一個簡單的故事講得太複雜，害我要多次按pause來重組故事。


Laura - Nora Zehetner飾演 (Heroes S1中說服力驚人的異能人)

亦因為第一身的關係，角色描寫甚為單面，只為推進劇情而設。
Laura跟Emily兩人同樣的空虛、不受重視、走上同一條路；
其實有不少內涵可以發掘，可惜編導放棄了這條線。

電影從沒提及過Brendan查案/女友以外的生活(其父母一直沒出現過)
也沒有從中反思其離群和自大(《何必偏偏玩謝我》說過：一個好劇本一定要有角色轉變！)
平板角色亦令結尾的twist缺乏情感，而削弱了戲劇效果…


…而且結局也犯下大忌：用了五分鐘將劇情從頭到尾解畫一次！
天呀！難道沒有更聰明的做法嗎？

評分 : 4/10