第八十屆奧斯卡金像獎 最後預測

全份提名名單 : http://imdb.com/features/rto/2008/oscars

Michael Clayton 敵對同謀
在《黑金風雲》上畫前，佐治古尼被幾個影評人協會選為最佳男主角，難道是為了嘉獎佐治古尼近年發財立品，拍了幾齣講政治講良心的電影？五齣提名最佳電影中最弱一齣，我甚至不認為他有資格提名電影、導演、男主角這三個獎項。

必敗項目 ：最佳電影、導演、男主角、原創劇本、配樂
10%爆冷 ：最佳男配角、女配角

Juno 少女孕記
故意押後到07年十二月上映，在影評人、頒獎禮和傳媒等推波助瀾下，票房走勢強勁，是今年唯一一齣能收逾過億美元的提名電影。在原創劇本獎項方面可說是毫無對手，尤其奧斯卡最愛以劇本獎來嘉許這些質素票房皆成功、討人歡心的獨立製作喜劇；但也一如《迷失東京》、《酒佬日記》、《陽光小姐姐》等，往往難以爆冷奪最佳電影、導演等大獎。

必勝項目 ：最佳原創劇本
必敗項目 ：最佳電影、導演、女主角

There Will Be Blood 黑金風雲
Daniel Day-Lewis神乎其技的演出，得獎機會已高唱入雲。但票房至今只得三千多萬美元，排五齣之末，證明電影節奏之慢不是普通觀眾所能接受，片首二十分鐘更是全無對白。相信奧斯卡不會buy這種悶藝片，也不會頒Best Picture給五齣提名作中票房最差的電影。

必勝項目 ：最佳男主角
必敗項目 ：最佳電影、導演、改編劇本、剪接 (The Bourne Ultimatum贏剪接相信毋庸置疑吧...)
10%爆冷 ：最佳攝影、美術指導 (其餘四位對手表現皆較為突出)
20%機會 ：音響剪接 (去年由硫磺島戰書奪得，代表不是大場面大製作電影才有機會贏)


在剔除了以上三套提名作後，只剩下《愛誘罪》和《二百萬奪命奇案》一較高下。

Atonement 愛誘罪
必勝項目 ：最佳配樂
必敗項目 ：最佳女配角、服裝設計 ── 面對《粉紅色的一生》和《傳奇女王伊莉莎伯：黃金盛世》，難矣。

No Country for Old Men 二百萬奪命奇案
必勝項目 ：最佳導演(高安兄弟多年來從未得過最佳導演，今次新作難得廣獲影評人歡心，相信奪導演獎的機會極大)
必敗項目 ：最佳剪接 (The Bourne Ultimatum單是剪接位已多一倍...)
90%大熱 ：最佳男配角 (極度突出，在年尾頒獎禮多次勝出)

最佳攝影：
《潛水鐘》第一身手法創新、《叛逆暗殺》風光明媚、《愛誘罪》則有個為人津津樂道的撒軍長鏡頭、《奪命奇案》一星期前也在BAFTA贏得最佳攝影，四個都叮噹馬頭。

最佳改編劇本：
個人認為是《愛誘罪》和《二百萬奪命奇案》之爭，但《奪命奇案》機會較高。此獎項對Best Picture花落誰家極具決定性。

餘下項目：
愛誘罪 ：
最佳美術指導 ── 25%
戰場上的設計煞是好看，跟三位對手The Golden Compass、American Gangster、Sweeney Todd平分春色。

奪命奇案 ：
最佳音響、音響剪接 ── 10%
最佳音響向來是歌舞片囊中物，但今年缺乏《芝加哥》《夢幻女郎》這類電影。06年《King Kong》橫掃這幾個技術獎，《變形金剛》會否是另一齣《King Kong》？《超人特攻隊》曾贏得音響剪接，Pixar新作《五星級大鼠》亦再度入圍，又能否再現《超》片的風光？不過我實在不太清楚這兩個獎項的評分標準...

依照奧斯卡近年規矩，最佳電影 必定另外奪得兩個獎項或以上(如 Gladiator和Crash)，所以沒有技術獎提名的喜劇(如 Juno)往往難以勝出，而對上一齣只奪得兩個獎的Best Picture已經要數到1952年的《The Greatest Show on Earth》。但《愛誘罪》除了配樂獎外，其他獎項勝算不大；相反《奪命奇案》已經坐擁最佳導演和男配角，所以…

Best Picture 最後結論：
80%大熱《二百萬奪命奇案》，20%爆冷《愛誘罪》

[電影] 長江七號 CJ7 (2008)

內含劇透，未看慎入
(雖然有留意娛樂版頭條的話，早已得悉結局...)

導演 : 周星馳
編劇 : 周星馳 曾謹昌 邵麗瓊 馮志強 林逢

周星馳過往大部份電影都有個大奸角，結局永遠是周星馳決鬥奸角並將之打敗──不論是用桌球、足球、賭術還是功夫。這是種廉價且容易掌握的手法去製造高潮，所以過往產量極高的港產片中，警匪片佔了大多數。然而這次《長江7號》是單純的言情片，不再有奸角，也沒有追女橋段(片末野餐不算啦...)，周星馳似乎不懂得如何拿捏這個他首次接觸的題材。

不知何解，所有彰顯親情的電影，故事主人翁都是生活窮困，總認為患難方能見真情，《長》也不例外。問題是，《長》的世界太失實了，除了兩父子、七仔和僅僅出場幾次的大花瓶張雨綺之外，劇中所有角色都遭到過份的誇張醜化：林子聰飾演的地盤工頭，對周星馳言詞尖酸刻薄；曹主任多次拒絕和小狄有身體接觸，連一枝掉到地上的筆也不容許小狄拾起；徐嬌身邊的同學不止財大氣粗，更是為非作歹、滿口髒言的惡霸。電影為了喜劇效果而過份誇大「窮人屢遭歧視」，令觀眾難以相信並投入兩父子受過的辛酸。

再者，電影的著墨比重也嚴重失衡，周星馳地盤內僅有林子聰這完全負面的角色，其餘出現過的工友如升降機「小姐」也是冷漠無情，對周星馳的話充耳不聞；反而徐嬌在校內所見所聞才是主線，但學校眾多配角又不見得對角色建立有幫助、僅為喜劇效果，胡扯到兩個肥仔肥妹打架和以為CJ7能收拾一班壞同學的白日夢更是離題萬丈。更不用說後來欠缺鋪排、突兀非常的角色轉變：林子聰翌日突然給周星馳賠個不是、徐嬌跟學校惡霸則因為可愛的CJ7而化敵為友(剛才還想用電鑽將CJ7解剖！)。

電影也因為劇情發展完全將周星馳排除於外，不論是父親對兒子的看法、兒子對父親的看法皆無觸及。兩父子缺少互動，關於兩代的價值觀衝突的描繪(編導既然荒謬地要窮等人家入讀貴族學校，卻又放棄了這主題...)，只有單向的說教──周星馳總是教徐嬌不偷不說謊不打架、窮得有骨氣就會受人尊重；但缺乏身教──到學校送飯給徐嬌時，又怕自己衣衫襤褸會使兒子受同學歧視。周不顧孩子意願、不理他是否讀書材料，盲目地送他到高級學府上課，間接令徐嬌受到富有同學影響，嚷著要買奢侈玩具長江1號。最後周有沒有反省這做法是否適合兒子？沒有(也就是說電影的立場是站在周這邊的)。最後徐嬌又有沒有反省自己的任性？有，但只是因為父親死了，不是真正體恤父親的辛酸，不代表他以後會節儉生活。這些人生大道理，我看《長》還不如卡通片《多啦A夢》有教育意義。

入場前早聽聞一些評論，什麼「不要抱著觀看港式笑片的期望」云云，奈何這已經不再關乎好不好笑或父子情感不感人的問題，而是以劇情片的角度來看，他是完全不及格的。在劇情發展上失了方向，角色設計上則失了分寸，連故事都說不完整。為了搞笑，主角們會虐待那隻外星寵物；為了搞笑，不惜破壞一眾角色的性格。這齣立足於社會現實的劇情片，讓我們看到了「無厘頭」笑料的局限。電影在寫實和狂想之間走鋼線，最終在周先生和七仔死時，落得不知該哭該笑的尷尬收場，單薄感情只能靠可愛的小演員催催淚，僅此而已。

《長江七號》裡面有句對白看得我百般滋味在心頭：「周先生，回頭是岸啊...」假如你堅持再拍劇情片的話，拜托，下次找個真正會寫劇本的幫手吧。

評分 : 5.5/10
Stephen Chow憑著《少林足球》《功夫》在國際間闖下的丁點聲望，恐怕會被《長》所消耗殆盡。

[電影] 續談《兄弟》Brothers 價值觀 (2007)

內含劇透，未看慎入

緊接上篇:http://subjective-critic.blogspot.com/
2008/01/brothers-2007.html

導演 : 趙崇基
編劇 : 陳建忠 江潤章

《兄弟》裡的譚家父子一直力圖將地下社團轉型為正當企業，但其中一支手下嚴世九(方平飾演)偷偷販毒，被譚信天(王志文飾演)所揭發。嚴殺了他的手下「老鬼」充當替死鬼，他則自行斬了手指尾作懲戒。譚信天自覺欠「老鬼」人情，所以接收了他的孤兒細鬼(黃日華飾演)；廿年後，細鬼在堯舜面前聲稱他當二人是兄弟，然而跟譚家的關係如何缺乏詳細論述，譚信天死前也沒跟他見過面，究竟他是譚頌堯的兄弟、助手還是隨從都搞不清楚。那句「若大哥叫我去死，我也會照做」本身就不是人說的話，在長達廿年的描寫真空下，更顯得矯揉造作、難以置信。

電影裡面有一張喻意著黑幫權力象徵的椅子，堯一直強調「只有姓譚的人才有資格坐」，所以他在發現自己患上絕症後，企圖培訓舜做接班人。也就是說他從不當細鬼是自己人，要不然直接交由已在黑幫浸淫多年的細鬼接棒絕對方便得多。細鬼對堯一直忠心耿耿，替大哥拿公事包，卻被質疑出賣了對方；出於關心弟弟而詢問大哥的計劃，換來的卻是一句不禮貌的回應：「要不這樣，以後我做每件事都先告訴你，好不好？」最後堯為了訓練舜，甚至不顧細鬼死活。

片末，舜得悉真相後，被大哥深深感動──電影似是在彰顯堯舜之間的兄弟情，但暗地裡卻暴露了堯對細鬼的出賣和不信任。電影一直宣揚的是「無論對錯，必定要照大哥的意思做」、「我是他大哥，我想他怎樣就怎樣」，細鬼的下場卻說明了「重點不是你有否當對方是兄弟，而是對方有否當你是兄弟(不管有否血緣關係)」。即使編導在泰國加了一場戲交代堯替細鬼燒冥紙，依然無法遮掩他對兄弟的無情和偏心。結局草草收場，不交待舜入獄，正是想避免堯和細鬼一同白白犧牲的尷尬場面，不過現在的掩眼法，確實令部份觀眾以為舜最終仍能夠接掌社團…電影《懸河殺機Mystic River》的道德價值觀同樣奇突，但至少對自身所主張的價值觀從一而終，接受與否就交由觀眾決定；《兄弟》卻連這點也無法做到。

電影後段最大的懸念：「到底堯是好人還是壞人」，但苗僑偉在《賭場風雲》已證明他面部肌肉控制能力，既不能演喊戲、也不能演激動戲。這次還要演一個高深莫測的龍頭大佬，嚇唬陳奕迅、跟湯鎮業講數兩幕顯然力有不逮；劇本也編得太過著跡，堯面對他人質問時刻意含糊其詞，觀眾老早就猜到他是忠是奸，沒什驚喜。演苗僑偉女友的黃奕…在電影中沒什麼存在意義，跟堯的關係描寫不清晰(基本上整齣電影所有角色都面對同樣問題…)，無故提及她跟警長的羅曼史更是讓人摸不著頭腦。至於劉德華一把年紀還在含珍寶珠，連演技也一併返老還童，回到昔日扮型的嘔心造作。黃日華配上土味十足的黑皮褸和不稱身的大墨鏡…對於扮型的技巧，還是要向杜琪峰偷偷師。反而湯鎮業在其餘三虎的「襯托」之下，略為誇張的演繹已在接受水平之上。

劇本──角色欠血肉，毫無張力，連基本情理都不通、配樂、攝影、剪接──不夠緊湊，濫用空鏡拖慢節奏、導演──無法遮掩劇本的錯漏、演員──苗僑偉和劉德華的超造作演技，一切因素…造就這齣一無是處的史前大爛片。偏偏這種質素的片子能在淡市中收過千萬，可見吸引觀眾入場的還是演員牌面(劉德華參演)和噱頭(四虎重聚)。假如《門徒》沒有劉華參演，還能收二千五百萬嗎？電影公司還敢落如此多成本嗎？假如《臥虎》《黑白道》《天行者》這些佳片換了四虎參演的話，還會落得僅收三百萬的下場嗎？永遠只能靠劉德華撐起半邊天，可見港產片的衰落。

評分 : 0/10

近年有另一齣港產片也同樣講述黑幫老大處心積慮捧兒子上位的故事，比《兄弟》好看得多。
不過看那齣片子如果事先知道結局的話，就沒趣味了，想知道的就自行反白吧：《黑白戰場》。

以下是《賭場風雲》兩段clip，已證明他既不能演喊戲、也不能演激動戲。

這個面容扭曲的表情，很難相信他是真的為亡母傷心…
所以《兄弟》這種真假難分的角色，他是完全演不來的…



經典的吐血對白「嘩...四條A呀」

[電影] 兄弟 Brothers (2007)

內含劇透，未看慎入

導演 : 趙崇基
編劇 : 陳建忠 江潤章

電影從堯和舜兩位兄弟的孩童時代開始說起，二人偷偷駕車，在一個小迴旋處原地兜圈，鏡頭一轉，已見一名途人被撞倒在地上。當時有房車在迴旋處原地兜圈，任誰也不會傻得在這時候橫過馬路吧。當中由路人出現到被撞的鏡頭完全漏拍，足見電影在取景上的不合理，而且迴旋處的車速是絕不可能殺得死人的。

當然，這些製作上的錯漏往往一不離二、二不離三──堯的父母親(王志文和金燕玲飾演)在沙灘上曬太陽，突然來了三位比基尼美女，吸引了保鑣的目光──先不要說兩位合約演員的身型和衣著是否適合演保鑣，更重要的是在廣闊的沙灘上要同時兼顧兩者又有何難度？結果兩位演員要故意對她們指手劃腳讓觀眾信服…就在此時，從遠處彈來皮球，居然仍未能讓引起保鑣的注視(？！)，最終該名拾球者刺殺了堯的父親。先前沙灘上人影也不多見，到底這位拾球者從何而來？無從得知。

兩兄弟撞死人一幕只能在人蹟罕至的馬路盡頭封街拍攝，可信性大減；堯父親被刺殺一幕則不夠財力聘請更多合約演員，以致沙灘上杳無人煙、刺殺過程兒嬉。即使劇情並無大礙，也會敗在製作上的粗疏簡陋和不認真，這就是港產片目前面對的最大問題。不過萬萬想不到，《兄弟》除了在製作上一貫的失敗，連劇本也寫得一榻糊塗…黑幫聚會上，嚴世九(方平飾演)公然挑釁堯(苗僑偉飾演)，甚至對殺害其父親直認不諱，難道是好讓堯為父復仇？這種黑幫內鬥像極「細路仔玩泥沙」，對白質素絕對可以跟TVB師奶劇《溏心風暴》裡的潑婦罵街爭一日之長短。

在其父危殆之際，堯召了身在外地、廿年未見的舜(陳奕迅飾演)回港見父親最後一面。舜對堯有否殺過人的疑問，堯回答道：「電影你也看過吧…幹這種事，要自己動手嗎？」奇就奇在，編劇明知這種老大身份是不用親自動手的，轉個頭卻要堯存心安排舜撞死嚴世九！這樣安排撞死人的巧合性未免太高，再者，那裡是剛轉彎的小路，車速也不足以撞死人(跟孩童時代犯了同樣的錯誤)。原本舜對這宗交通意外絕對無須負任何責任，即使告也是告推嚴世九出馬路的內應，堯居然慫恿他不顧而去，結果無原無故負起「肇事後不顧而去」的罪名。如果只是要讓舜被嚴國驅(湯鎮業飾演)追殺的話，大可以先向警方報案再逃亡泰國。


阿鬼(黃日華飾演)道：「不要相信任何人，包括我」嘩....讓人吐血的爛對白.....

堯的神機妙算還陸續有來，告訴嚴國驅 舜身在泰國(而嚴又毫不懷疑！也沒想過一併殺掉堯舜二人)，好讓嚴親身到泰國，手刃仇人──這些功夫完全可以交給手下做，嚴又何需深入虎穴？再度次犯下身份與行為不符的錯誤。舜在泰國多次徘徊生死邊緣，堯居然解釋說是為了在泰國方便殺死嚴國驅，為父報仇。連譚信天和嚴世九這些黑幫老前輩都能輕易在香港解決掉，要殺嚴國驅又何用舟車勞動？《兄弟》的黑幫內鬥橋段實在太弱智，假如向《無間道二》偷偷師，或者不至於淪落到如此地步。在電影後半段，不論是黃日華、黃奕、陳奕迅，都不斷在問堯「你到底想怎樣？」，連觀眾也陷於疑惑當中…若是為了培訓舜接替龍頭大佬的位置，堯又豈敢押上唯一姓譚的性命作賭注？


被警方搜出毒品時，苗僑偉向劉德華「備案」他是被人陷害....
這居然出自黑幫老大的口....難以置信

據聞本來劉德華和林家棟所飾演的警察角色只是客串成份，只是後來戲份越加越多；這也難怪，《兄弟》缺乏細節的黑幫情節實在不足以撐起90分鐘。林家棟刻意安排為一個暴躁差人，多次掌摑舜是為了替那平淡如水的劇情添上劇力吧…但舜是龍頭大佬弟弟，不是小混混，這樣打他不怕尋仇嗎？又一劇情錯漏。劉德華演的警察每次出現都純粹是行行企企，而且立場飄忽，平時對堯愱惡如仇，但到堯父親的喪禮上搜毒，擺明踩場，卻會被堯三言兩語所趕退。全片最無厘頭一幕實在當之無愧，直接刪剪也不會對劇情有損害。


堯想劉華放過舜，居然把槍嘴對準劉的後腦來威脅他…怎也說不通吧？

而最離譜的絕對是片尾編劇安排堯和劉德華決鬥：堯想替舜頂罪的話，應該到警署自首才對(當然這不是想頂就頂得到…)，約劉華單獨見面有何用？還要約在如此隱蔽的油麻地果欄，而且甫見面就向劉華動手？劉華在果欄拔槍戒備，證明他知道會有危險，那為何又會願意單人匹馬見面？以大量犯駁堆砌出這個終極高潮，再度證實劇本之爛。最後舜趕到，得悉所有真相，因想救走堯而跟劉華對峙。舜的槍突然走火，堯為保全舜清白之身，完全違反物理常識替劉德華擋子彈…為兄弟犧牲小我本應很感人，但編劇以為槍殺親大哥就不用坐牢嗎？舜在泰成了通輯犯、在港肇事後不顧而去、拒捕和搶警槍…現在還犯下了謀殺罪，也就是說堯的計劃已經完全失敗。原本堯病死後就可以直接傳位給舜了，如今卻攪出個大頭佛──堯死、舜入獄，觀眾又怎會對一個愚蠢又自作聰明的人感同情呢？電影就在這裡走進了死胡同，連編導都不知如何收科，只好草草收場，不交待眾人下場，這也跟片頭不銜接。

不過內地河蟹版開首刪了果欄劉華中槍的鏡頭，結局也改成了劉華同意堯的安排，拘捕了堯、放過其弟。如此看來，內地版似乎比港版正常，也更切合全片的中心思想。

下篇續談《兄弟》：
http://subjective-critic.blogspot.com/2008/02/brothers-2007.html

[電影] 男兒本色 Invisible Target (2007)

內含劇透，未看慎入

導演 : 陳木勝
編劇 : 陳木勝 呂思琳 淩志民

陳木勝跟成龍合作了《新警察故事》和《BB計劃》兩齣動作片後，這次終於獨挑大樑找來三位年輕演員出演《男兒本色》。電影在缺少了成龍的指導下，過份依賴「威也」來做出一些違反物理的動作。在某些跳躍和翻身動作上也明顯得到了「威也」的加成，給人不自然和花拳繍腿的感覺。最誇張的是，謝霆鋒跟吳京在屋頂上追逐時，吳京在落地後居然能夠一腳把謝霆鋒凌空飛踢出屋頂，在現實中恐怕吳斷腳的機會高於謝被踢倒在地上吧。假如《男》片有成龍這位老手參演的話，我想他絕不會容許這種穿崩失實的鏡頭出現…

這種濫用「威也」跳來跳去的動作場面，頂多只是花巧有餘而驚險不足，跟成龍昔日的佳作難以相比。《紅番區》也有一幕差不多的「跳樓」…不過緊張得多！所以《男》才會不斷爆玻璃來虛張聲勢、遮掩短處。而跟同期電影比較，甄子丹硬淨實在的《導火線》也遠優於軟綿綿的《男兒本色》，不過這裡我只是指純功夫打鬥的層面；沒有打鬥的追逐場面，還是商業導演陳木勝技高一籌…《導》醫院劫走范冰冰一幕實在太過偷工減料了！

雖然在打鬥功夫上及不上《導》，但在文戲上要贏它實在沒難度。《男》角色設定處處都看到陳木勝前作的影子：自負的余文樂被吳京一幫匪徒打得落花流水，像極了《新警察故事》開端成龍的慘敗遭遇；謝霆鋒喪妻後的哀愁也跟《三岔口》的郭富城無異(而且同樣留了鬚根)。至於房祖明…他抄牌時的語氣、瘦削的骨架，即使穿上警察制服，依然只給人中學生Cosplay的感覺。幸好編導故意把他的戇直誇張化，將房的演技缺陷「化腐朽為神奇」變成笑位。其實整齣電影的命題正正在於房祖明的正直警察角色上，以對照謝霆鋒將私人恩怨帶到公職、余文樂不守法規的不專業。在結局中謝、余二人都受到房的盡忠職守所感染而放過了仇人，正是宣揚「安守警察本份，保衛法治精神」，比《導》粗疏簡陋、純粹「以暴易暴」有深意得多。

然而在故事和主旨變得宏大的時候，陳木勝顯然未有足夠能力去處理複雜的情節。在電影中段吳京跟李璨森見面的時候，居然談起他七兄弟如何辛酸如何闖天涯。這班奸角每次出場—不論是衣著、髮型、墨鏡—都企圖凝造冷酷、有型的感覺(最明顯的例子自然是片首劫解款車，吳京進場時的慢動作加上配樂)，怎能讓人相信他是個有情有義的匪徒？乾脆就做個壞到底的大壞蛋，何以又跌入近年興起的「奸角人性化」的窠臼？吳明明是個心狠手辣的歹徒，得悉余和謝二人都想殺他，居然不先發制人，還跟他們大談道理，甚麼「警察殺人就不算殺人？」「我沒飯吃的時候，公義在哪？」。因篇幅不足之故，吳京後來面對兄弟被余文樂炸死時也難以表現哀傷，只靠這些陳腔濫調的對白，是多麼空洞、缺乏信服力！佔戲更少的安志傑在描寫淺薄的情況下，突然之間悔改也難以令人信服，初時我還以為他是在挑釁房祖明！

在電影中後段搞清楚吳京等歹徒的目標後，更加出現錯漏百出的劇情：一幫匪徒劫持了坐滿學童的校巴，在廢置場逗留了整整一個鐘也沒其他警察發現；房祖明直接把校巴駛到警察總部，事後無須跟進。房祖明在中槍後，若無其事的繼續跟吳京打個死去活來，也沒有找來其他警察增援。最後，余文樂和謝霆鋒在眾目睽睽之下，開槍射殺當時最高級的警務人員，也沒有被捕。結局種種的不合理，削弱了電影的感染力；房祖明對安志傑、吳京單挑謝霆鋒，余文樂和房祖明先後加入、吳京死後，林嘉華又出現…等等過多的高潮，無法好好匯聚於一點，顯得鬆散。

總的來說，《男兒本色》的開端拍得很好，三位主角不同性格各有鋪陳，文戲和打戲的時間分配計算得很精準。中後段開始涉及不同價值觀的衝突，卻因吳京戲份不足和劇情上種種錯漏而減弱了感染力。不過，縱使後半段文戲失控，浪費了之前所下的功夫，陳木勝依然懂得不斷加大動作和特技的規模來蓋過過失，使《男兒本色》仍能保持豐富的娛樂性。

評分 : 7.5/10

下面是《男兒本色》的Trailer，短短兩分鐘已有三個鏡頭因為吊威也而顯得不自然，
當中也包括了「吳京一腳把謝霆鋒凌空飛踢出屋頂」那個超級失實場面。

[電影] 導火線 Flash Point (2007)

內含劇透，未看慎入

導演 ：葉偉信
編劇 ：司徒錦源 鄧力奇

雖說《導火線》以甄子丹的武打作賣點，但因為前作《龍虎門》遭受猛烈批評，葉偉信這次明顯希望加強劇情，可是甄子丹的演技依然原地踏步，全片只懂扮酷裝Model，無法表現角色對以暴易暴的反思。片中沙灘一幕古天樂也對此戲謔一番，看來甄子丹並不太介懷，不過這確實成了他在影圈更上一層樓的絆腳石…

全片演得最為稱職的還是要數老戲骨鄭則仕和范冰冰，但前者佔戲太少、後者則是個徹頭徹尾的花瓶。大概因為近年香港女演員的演技連基本要求也達不到，所以看見范冰冰也有煥然一新的感覺。

古天樂無論在海灘上大模斯樣的跟兩個警察見面、在哥爾夫球場示範球技、打電話找人慶祝生日…基本上在前三十分鐘都是在重覆著他在《乾柴烈火》(同樣由葉偉信導演)裡的搞笑技倆 - 即是把對白像唸書般背出來。如果這是齣喜劇的話，這當然沒問題。但後來古天樂跛了腳、同僚被殺的時候，劇情突然急轉直下，但建立後段悲情戲的基礎卻被笑料所破壞，使得上下半部格格不入。

由於甄子丹才是本片真正賣點，使古天樂這個臥底角色天生缺陷戲份少，臥底的過程、跟范冰冰的過去絕口不提。半年不見 一見面就上床的「朋友」，何以後來如此一往情深？完全流於表面。至於鄭則仕開場不久就炸死了，觀眾還未趕得及跟他建立感情，如何引起觀眾對他的憐憫呢？連主角甄子丹跟古天樂的友誼也同樣遇上描寫淺薄的問題……即使後半段死得越來越多人，全片根本沒一個角色或者處境真正能夠觸動觀眾。

論警匪片 它這種疏漏處處的B級片格局，絕對無法跟《高度戒備》《衝鋒隊之怒火街頭》等相提並論；論動作片 它的動作場面又不算多，將所有戲肉都堆在最後一場甄子丹跟鄒兆龍的單挑。全長七分鐘都是赤手空拳，並無在武器上或者戲劇上升級，顯得單調過長，為打而打；論劇情片 它刪減了動作，卻不見得加強了劇情，人物故事皆薄弱，無法惹起觀眾同感，減低了動作場面的刺激性。

坦白說，《龍虎門》縱使文戲零分，但在一個虛構的武俠世界中，不問因由只要打得激烈，我就收貨了。《導火線》企圖改善劇本，但受苦於片長、角色重心、演技等，卻又犧牲了武打，最終兩面不討好。結果便淪為一齣質素平平、各方面都不濟的四不像。

評分 : 5.5/10

部份暴力鏡頭如：行宇以鐵鎚殺死林國斌和大牌檔裡甄子丹監生打死行宇兩個場景都遮遮掩掩，
為了遷就市場犧牲了以往成功的特色 - 原始味和暴力(殺破狼在港列為三級，大陸則只出DVD)，
又是中港合拍片的死穴…最離譜的是為了政治正確(伊朗沒有同性戀，中國也沒有黑幫！)將時代背景設在回歸之前！
但除去了那些舊款手機，觀眾根本分不出是07年還是97年…(另一齣港產片《兄弟》也同樣受害…)


從2:40開始都不斷在遮遮掩掩…

[電影] American Gangster 犯罪帝國 (2007)

IMDB Link
User Rating: 8.2/10 (37,763 votes)
Top 250: #156

Rotten Tomatoes Link
79%好評 平均分 : 7

導演 : Ridley Scott
編劇 : Steven Zaillian

劇情 :
自從哈林黑人聚集區的黑幫老大Bumpy心臟病發死亡後，Bumpy的私人司機Frank Lucas趁機掘起，利用越戰的軍機運送純正的海洛英，價廉物美的毒品使他成為美國其中一個大毒裊。
警察Richie Roberts因為其廉潔而被同僚排擠，但同時讓他獲擢升主管一個不受腐敗官員所監管的「特別毒品調查科」，他全心釣大鱷，最後自然就盯上了Frank Lucas…

獎項 :
提名BAFTA最佳電影、最佳原創劇本、最佳剪接、最佳攝影及最佳配樂
提名金球獎最佳電影、最佳導演及最佳男主角(Denzel Washington)
提名奧斯卡最佳女配角(Ruby Dee)及最佳美術指導


原英文片名有少許誤導成份，Frank Lucas在現實中極其量都只算是個毒販，
而其實編導更有意將他塑造為一個成功商人，他著西裝、出入上流社會、也不和爛仔打交道。
他在未發蹟之前，曾經有個道友向他訴苦：「那些白粉都給拆家稀釋，一次要吸更多才比得上以往的份量」
他隻身到金三角，直接向批發商購入完全純正的毒品，也只不過為了道友的生命和荷包著想，
不像個有良心的企業家嗎？片中Frank的背後動機比起《門徒》裡劉華只靠一段Solo來辯護 立體得多！

相對一貫的黑幫電影，《犯》多了羅素高爾這個佔戲不少的正直警察，電影裡面的警察貪污橫行，將搜出的白粉稀釋再以高價向黑幫發售、他們為了毒品可以隨手就把Frank的看門狗給槍殺；這種不尊重生命的行為甚至比黑幫更可鄙。

電影存心凝造這種黑白不分的混沌世界，以突顯編導一些所認同的道德和倫理標準 如：誠信、尊重、道義…正如在老大Bumpy死後的一場解穢酒，眾人都在開懷暢飲，早已將Bumpy拋諸腦後。唯有Frank對他們如此無本心看不過眼，才會到金三角一闖天下。

當然這種手法有利亦有弊，Richie跟Frank兩條主線一直也未有相遇，一直到後三分一 Richie才盯上了Frank，而Frank更是在被捕後才知道Richie這個人的存在！

因此電影缺乏兩者鬥智場面，削弱了不少劇力，尤其當大家都錯誤期待她會是07年的《無間道風雲》，但其實《犯》只交待重點劇情的講故事手法跟《殺謎藏Zodiac》更為類同(從兩片中主角跟女伴相識到結婚的快速交待，可見兩片的相同之處)！

不過列尼史葛這位老手在平衡商業跟藝術方面實在爐火純青，為了加快節奏，將大部份凝造氣氛的枝節省略，改以貫穿全片的配樂搭夠，肯定比《殺謎藏》更易討人歡心。(Zodiac因為講述連環殺手案，所以花了不少時間凝造懸疑氣氛，也有太多證據要交待)

↖Richie面對著一百萬美金也無動於衷，把它全數交還警署。


兩大巨星再度聚頭，可惜的是兩人在臨近完場前才相遇，只有大概十分鐘共處的戲份。

在監獄裡Frank曾試過利誘賄賂Richie，但他也不為所動；
後來他們如此惺惺相惜，正因為二人各自都是黑白世界中的一股清泉，
他倆同樣的堅守原則，也有同樣的敵人：那些貪贓枉法的壞警察；
他倆都企圖將這個道德淪亡的世界撥亂反正。(我是站在Frank的立場所想，他從不將販毒當是一回事！)

不過Frank經過短短幾分鐘的對話，就已經棄暗投明，之後就是一連串貪污警察和黑幫被捕的剪影，
感覺有些突兀，其實兩位有著相同理念的主角最後終於站在同一陣線，本可大大宣揚本片的主旨…
可能編導怕再拍下去就過長、失焦點，所以才如此落雨收柴，這成為本片少有的瑕疵。
不過這種史詩片將來必定會推出加長版DVD，希望到時這問題會有所改善吧…

列尼史葛這部新作穩打穩紮有水準，相比起《盜亦有道》那種人人背信棄義的黑幫，
《犯》較為人性化複雜化的角色描寫，令兩位主角都有能讓我產生共鳴的地方，這使我對《犯》加分不少。

評分 : 9/10

向來大路的奧斯卡近兩年的提名皆偏向獨立電影，《犯》雖然不太受年尾眾多影評人頒獎禮的寵幸，
但在本年度一眾奧斯卡熱門當中，她是唯一能夠收過億美元票房的商業電影。
到底評審會否再度回歸大眾？將會是決定《犯》能否取得重要提名的要素。