2008年4月1日 星期二

[電影] Horton Hears a Who! 大象阿鈍救細界 (2008)


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User Rating: 7.7/10 (6,568 votes)

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78%好評 平均分 : 7

現時美國3D動畫界被那些動物間難兄難弟歷險故事佔了大多數,《大象亞鈍救細界》將五十年代的兒童圖文書換上3D動畫的新裝,不但沒過時,獨特的故事體反而顯得不落俗套,與別不同。故事其實極為簡單,穿梭於兩個世界之間,一個是大象Horton的森林世界,另一個則是藏於塵埃中的細界Whoville。劇情單刀直入,甫開場已交待Horton是位深受小朋友愛戴的森林教師,無意間發現一顆別有洞天的微塵。掌管森林的袋鼠太太卻認為他蠱惑人心,百般阻撓;富愛心的Horton唯有萬里長征,為Whoville覓個理想棲息地。Horton與一眾小動物是師生關係,自然省去那些被同伴離棄,然後孤怜怜在雨中沉思反省的陳套鏡頭。事實上,Horton一直堅守信念,即使面臨殺機,也沒放棄拯救Whoville;這種信守承諾、堅持到底的精神很值得學習。

至於由Seth Rogen配音的疑似老鼠(站在片名左旁那舊藍色物體)出場也不多,假如這種角色落在其他3D動畫手中,肯定又會變成典型死跟主角、口多多的諧角。我最欣賞《大象亞鈍》的就是這份爽快的風格,從不拖泥帶水。本身就是廣為人知的好故事,無需畫蛇添足。這次3D版難得地依照原著的意願之餘,也加插了不少卡通漫畫化的場景,極盡3D動畫搞笑之能事,像猩猩香蕉機關槍、串連兩個世界的傳聲筒和Whoville裡直達瞭望塔的彈射器等(霍士前作《Robots》玩得更盡!)。動畫人物的誇張表情也配合了Jim Carrey和Stever Carell一貫搞笑風格,看來在製作期間,兩者早有協調,這絕非港版所能比擬。尤其片尾的一段小歌舞,很難想像硬配上粵語會是何樣慘況。始終都是原汁原味的好,加上有兩大笑匠配音座陣,實在找不到理由不看英語版。

由於故事創作於五十年代,矛頭理所當然地被認為是指向一眾共產獨裁國家。譬如市長主張取消Whoville百週年慶典,議長馬上用隔音玻璃罩住會議,不讓外界知道真相,拒絕市長要求之餘,事後還要市長強顏歡笑,實行消息封鎖。還有結局高潮,袋鼠太太擺佈公眾,打算聯手燒死阿鈍…崩口人忌崩口碗,相信這齣電影在中國一定會禁映。不過到了廿一世紀,共產政權都已相繼倒台,連中共也要向資本主義低頭,走「有中國特色的社會主義」路線(即是「無社會主義特色的社會主義」),一切政治煽動性基本上都被過濾掉,提練出永恆不衰的真理:「無論多細小的生命,都值得尊重」(A person's a person, no matter how small.) 的確,無論行任何制式的國家,人權永遠都該放在首位。這裡指的當然也包括了動物權益,中國則是兩點皆做不到。所以北京舉辦奧運遭到各式各樣的示威,也是咎由自取,與人無尤,還望她會像袋鼠太太一樣改過自新好了。

總括來說,電影笑位不斷,溫馨感人,同時又不失教育意義。或許不及Pixar那份澎湃的創作力和精細的畫功,但至少這90分鐘過得開心,笑得開懷,值回票價。經過《冰河世紀》(雖然第二集比較弱)、《露寶治的世界》和《大象阿鈍救細界》幾齣娛樂性十足的佳作後,霍士動畫出品已列入本人必看電影之選。

評分 : 8.5/10

霍士在Youtube同時upload了各角色的短片,結果這段clip以八十萬觀看次數大幅領先!
證明大部份觀眾對Katie心目中「eat rainbow and poop butterflies」的細界都印像深刻。XD


2008年3月24日 星期一

[電影] 投名狀 Warlords (2007)

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User Rating: 7.4/10 (2,546 votes)

導演 : 陳可辛
編劇 : 須蘭 秦天南 林愛華 黃建新 許月珍 何冀平 郭俊立 阮世生

《投名狀》和原著《刺馬》或任何兄弟決裂的電影最大分別,在於龐青雲(李連杰飾演)殺害兄弟並非因為利慾薰心,而是為救蒼生,逼於無奈才跟隨上級的指示,動手除掉趙二虎(劉德華飾演)。龐青雲不再是兩極二分化徹頭徹尾的大壞蛋,反而背後操弄權勢的三個清廷高官才是幕後黑手。但編導忘掉了《刺馬》一個舉足輕重的角色──二虎妻子蓮生(徐靜蕾飾演)。

蓮生是三兄弟決裂的導火線,而且對電影的道德立場到底傾向龐青雲還是趙二虎一方甚具關鍵性。電影一開端想凝造蓮生跟二虎本來就無感情,純粹是二虎一廂情願把她強搶回來。但她跟青雲共處一夜就愛上對方,太荒謬,僅僅幾句對白根本無法建立角色感情。他倆第二次相見已是幾年後,攻打蘇州戰局僵持之時,兩人甫見面二話不說即發生關係(而且由男方作主動),更是荒謬。雖說在南京被姜午陽(金城武飾)撞破幽會,但幽會的實質內情,電影始終沒明確展示過。她對青雲有否真情,青雲對二虎又有否內疚愧歉,觀眾無從得知。蓮生本對劇情甚為重要,但三角關係勾勒不清,以致這個改動方向早就注定了電影的失敗。說實話,既然戲份這樣少,倒不如完全刪掉蓮生角色,這樣對劇情不止沒損害,反而有幫助。龐青雲一邊勾二嫂,一邊被描繪成「為世所迫」殺義弟,怎能令人信服?再者,三兄弟的關係也犯了同樣毛病──不夠說服力。

青雲到村上當過客,目見村莊被官兵強搶糧食,於是提議二虎投靠朝廷。二虎和午陽對他毫無認識,夜宴上也不見得跟他特別投契(其實也沒多少交談...),沒理由也沒必要納投名狀。投名狀的原意是令當事人斷絕後路,用「犯法」來束縛住一段互不信任的結義關係,只有無真感情的人才會動用投名狀。本以為編劇會明白這點,會寫青雲一直利用兩兄弟(或互相利用)往上攀,想不到在戰場上三兄弟居然忽然情深。而為了使故事可以繼續發展,編劇不惜讓青雲當上了兩人的大哥,令他們以後只能聽從大哥命令。其實仔細想一想,就不難理解這段結義關係有多荒謬:青雲無權無勢,他需要二虎的兵力幫助多於二虎需要青雲舉薦;二虎雖是個粗豪,但好歹也是一村之主,絕不會笨得相信一個外人,更遑論讓他接掌了全村八百名賊兵,將「軍隊發令權」拱手相讓。電影嘗試探討人性的試煉、權力的腐化,甚至涉及中國宮廷政治鬥爭,可是在二虎和午陽的角色設定中早就撇取了人性,簡單化為「青雲單向利用二虎,然後三高官又單向擺佈青雲」,不理解當中的互利互惠,各取所需。

當然,四千萬美金的投資不是白費的,舒城之戰確實好看,在中國影史上絕對是前無古人,戰爭規模之大也讓戰術獲得體現的機會,將整體群戰的慘烈殺戮和李連杰單人力敵千軍融合得天衣無縫。可惜之後無以為繼,攻打南京亦僅有暗場交待,選擇集中堆砌三兄弟衝突,拖泥帶水,婆婆媽媽。正如上文所述,爾後整部電影就斷送在這個牽強不可信的感情基礎上。既無感情,又何感人之有?同時,未知是否陳可辛慣拍愛情片之故,主角流淚明顯流得太多了。所謂「男兒有淚不輕彈」,男性間的情義是這樣演的嗎?吳宇森作品最好看的,就是周潤發或梁朝偉把淚水都強忍在眼眶內,晃來盪去又不掉下來;《投》片一眾主角卻毫不掩飾(其實是強擠出來)在公眾場合哭哭啼啼,成何體統?而且別忘了他們本來就是賊!一個跟義弟妻子通姦,攻城前叫口號「搶錢,搶糧,搶娘們」,入城後卻臨時變卦斬殺強姦民婦的部下;一個心狠手辣殺官兵殺平民的土匪,則因為要手刃降兵而呼天搶地。角色性格前後矛盾,後段故作悲天憫人實在讓人摸不著頭腦。

前作《如果愛》花枝招展,刻意求工,愛情片而無真情。今次動用了八個編劇,聲稱為臻完美,劇本一改再改,可是兄弟情依然薄弱,炮製出一套「空有故事大綱,缺乏劇情細節」的《投名狀》。電影去年放棄代表香港競逐奧斯卡最佳外語片,為的是留待零八年在美公映,可一併競逐其他獎項。不過依情形,《投》在奧斯卡也只有攝影、服裝設計、美術指導等技術獎有些微機會,至於外語片方面就不要奢想了。

評分:7/10
RottenTomatoes評分預計停留在75%附近,不會過80%。

2008年3月18日 星期二

編導 Anthony Minghella 突然逝世


http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/7302841.stm

最近批評了他的成名作《別問我是誰》一下,想不到轉眼就死去...
內文大意為Minghella接受癌細胞切除手術後,腦出血致命,終年54歲。
零八年影壇接二連三的損失...可惜
R.I.P.

2008年3月1日 星期六

[電影] Out of Africa 非洲之旅 (1985)

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User Rating: 6.9/10 (12,805 votes)

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63%好評 平均分 : 6.2

導演 : Sydney Pollack
編劇 : Kurt Luedtke
原著 : Karen Blixen, Judith Thurman, Errol Trzebinski

獎項 :
1.奧斯卡十一項提名,七項勝出:包括最佳電影、導演、改編劇本等;2.奪得金球獎最佳電影、配樂、男配角,同時獲提名最佳導演、女主角、劇本;3.奪得BAFTA最佳改編劇本、攝影、音響,同時獲提名最佳女主角、男配角、配樂、服裝設計

IMDB和爛蕃茄的雙低評分(以奧斯卡最佳電影的標準來說)使我稍稍調低了觀影前的期望,最後電影成績反而讓我有點喜出望外。《非》的故事大綱其實頗像另一齣橫掃奧斯卡的電影《別問我是誰 The English Patient》,同樣講述已婚婦人在外地生活苦悶而發生婚外情,但兩者的著眼點卻大有不同:前者是以女主角經歷作主觀點;後者則是全為男主角個人憶述,結果《別》將女主角丈夫的角色嚴重矮化,每次出場都是一副妒忌心重、憤世疾俗的模樣,最後還駕飛機來個玉石俱焚。比起《非》風流成性的丈夫出軌在先,《別》在主角關係的正當程度上降了好幾級,強行拍成感人的浪漫愛情片當然一敗塗地。相反,《非》一眾主角雖然性格都有缺陷,但這才真實、人物才有血肉,跟《別》那陳腔濫調的俗套愛情片相比,質素高下立見。若真要選史上最爛的「奧斯卡最佳影片」,至少應該有《別問我是誰》墊底。

片首一開始已交代Karen(Meryl Streep飾演)原本的追求對像其實是好友Bror Blixen的兄長,對方卻不領情;為了盡快逃出家鄉丹麥和那個男爵夫人的虛榮名銜,無可奈何地唯有以金錢向Bror Blixen買下這段婚姻,也就是說這段婚姻是毫無感情(只有友情)基礎下的利益交易。Karen在愛情路上受到「男大當婚,女大當嫁」、「門當戶對」此等世俗條例所束縛住,初到非洲又被當地的紳士專用俱樂部拒諸門外──當時的女性就是如此不由自主──但她並沒有怨天尤人,而是竭力嘗試做好妻子本份、嘗試去培養感情。

下含劇透,請自行反白
但萬料不到,丈夫在新婚翌日就外出狩獵,婚後大部份時間只剩下Karen獨守孤幃;接著歐洲戰事牽連到非洲殖民地,Bror又義不容辭到前線參戰。直至Bror肆無忌憚到座駕上胡混,Karen終於忍無可忍,恨下心腸把丈夫趕出家門;與此同時,除夕宴會上她跟Denys的感情剛開始萌芽。Denys心知Karen寂寞,遂邀請她一同遊獵;她無法拒絕Denys,無法忍受這種平淡似水的生活,她需要寄托──無論是心靈上或者肉體上。二人沿途看似不著天際的交談,由設立非洲原住民學校牽涉到「擁有的代價」此等虛無的執拗;精神與實質、一剎與永恆、原始與文明、自由與佔有(或屬於)、擁有全部與犧牲部份,兩種截然不同的生活價值觀對碰,電影平實記錄,沒下過定論。叡智的對白,跟攝影配樂鼎足而三,成為電影最亮眼的看點。

Bror發現Karen跟Denys早已同居多時...兩人的對話:Bror: "You should have asked permission." Denys: "I did. She said yes." 貫徹了Denys嚮往自由的宗旨:一紙婚書不代表可以綁住對方,最重要的是當事人意願;同時驗證了電影主張「女性自主」蔑視不合人權的繁文縟節。後來Karen名全實亡的丈夫找到另一半時,雖然她沒有強留著對方,欣然應允離婚;但心裡還是少不免眼紅,同時勾起了當初她對成家立室的夢想──這就是為何當她染上梅毒,得悉以後無法懷孕時感到萬般悲痛的原因。她享受在野外歷險的刺激、在飛機上俯瞰整片大陸的震撼,但一如大部份女性,癲狂過後總想找個歸宿安定下來。當初她被Denys的神秘莫測、率性不羈所吸引著(電影用了整整一句鐘來鋪陳這種感覺),偏偏因為Denys追求無拘無束,這個「家」對他來說只是個休養站,使二人對愛情和婚姻產生歧見,注定有緣無份。

Karen從未埋怨過生命中兩個男人都辜負了她的深情:愛情從沒有對錯,從來都是各取所需,合則來不合則去。最後Denys回心轉意,卻在回程時墜機身亡;生前他追逐自由,死後也望長眠非洲大陸。Karen成全了他的心願,將他葬在他倆曾經野餐的一個山頭上,與大自然為伴。她在喪禮上的致詞是如斯令人心碎:"He was not ours. He was not mine." Karen臨離開非洲前,俱樂部的成員破例請她喝了杯威士忌,在場男士無不為她站立舉杯,算是餞別也好,表達對她的欽敬也好,她的強悍堅毅的確令男士們也不得不由衷佩服。經過十一年練歷,Karen已由昔日滿足他人所期望、文明但拘謹的貴族蛻變為真正獨立自主的新時代女性。

唯一可惜──也是電影最為人所詬病的地方──就是全片長達160分鐘,卻欠缺一個實際的敘事方向。畢竟改編自女主角橫跨了十年光景的個人傳記,過場甚多,像是一篇篇散文結集而成,很難要求電影牽涉其他角色或難關以製造戲劇衝突。加上全片都是圍繞著上流社會的閒時消遣(這也跟電影對非洲土著的人民關懷精神格格不入),無甚必要性;當兩句鐘過後仍然在講述Karen和Denys如何浪盪天涯、在野外獵奇,有部份觀眾按捺不住也是人之常情。儘管如此,《非洲之旅》依然是其中一齣將女性微妙又複雜的心態拍得最到位和最成功的電影...只要你有足夠耐心欣賞的話。

評分 : 8/10

2008年2月23日 星期六

第八十屆奧斯卡金像獎 最後預測

全份提名名單 : http://imdb.com/features/rto/2008/oscars

Michael Clayton 敵對同謀
黑金風雲》上畫前,佐治古尼被幾個影評人協會選為最佳男主角,難道是為了嘉獎佐治古尼近年發財立品,拍了幾齣講政治講良心的電影?五齣提名最佳電影中最弱一齣,我甚至不認為他有資格提名電影、導演、男主角這三個獎項。

項目 :最佳電影、導演、男主角、原創劇本、配樂
10%爆冷 :最佳男配角、女配角

Juno 少女孕記
故意押後到07年十二月上映,在影評人、頒獎禮和傳媒等推波助瀾下,票房走勢強勁,是今年唯一一齣能收逾過億美元的提名電影。在原創劇本獎項方面可說是毫無對手,尤其奧斯卡最愛以劇本獎來嘉許這些質素票房皆成功、討人歡心的獨立製作喜劇;但也一如《迷失東京》、《酒佬日記》、《陽光小姐姐》等,往往難以爆冷奪最佳電影、導演等大獎。

項目 :最佳原創劇本
項目 :最佳電影、導演、女主角

There Will Be Blood 黑金風雲
Daniel Day-Lewis神乎其技的演出,得獎機會已高唱入雲。但票房至今只得三千多萬美元,排五齣之末,證明電影節奏之慢不是普通觀眾所能接受,片首二十分鐘更是全無對白。相信奧斯卡不會buy這種悶藝片,也不會頒Best Picture給五齣提名作中票房最差的電影。

項目 :最佳男主角
項目 :最佳電影、導演、改編劇本、剪接 (The Bourne Ultimatum贏剪接相信毋庸置疑吧...)
10%爆冷 :最佳攝影、美術指導 (其餘四位對手表現皆較為突出)
20%機會 :音響剪接 (去年由硫磺島戰書奪得,代表不是大場面大製作電影才有機會贏)


在剔除了以上三套提名作後,只剩下《愛誘罪》和《二百萬奪命奇案》一較高下。

Atonement 愛誘罪
項目 :最佳配樂
項目 :最佳女配角、服裝設計 ── 面對《粉紅色的一生》和《傳奇女王伊莉莎伯:黃金盛世》,難矣。

No Country for Old Men 二百萬奪命奇案
項目 :最佳導演(高安兄弟多年來從未得過最佳導演,今次新作難得廣獲影評人歡心,相信奪導演獎的機會極大)
項目 :最佳剪接 (The Bourne Ultimatum單是剪接位已多一倍...)
90%大熱 :最佳男配角 (極度突出,在年尾頒獎禮多次勝出)

最佳攝影:
《潛水鐘》第一身手法創新、《叛逆暗殺》風光明媚、《愛誘罪》則有個為人津津樂道的撒軍長鏡頭、《奪命奇案》一星期前也在BAFTA贏得最佳攝影,四個都叮噹馬頭。

最佳改編劇本:
個人認為是《愛誘罪》和《二百萬奪命奇案》之爭,但《奪命奇案》機會較高。此獎項對Best Picture花落誰家極具決定性。

餘下項目:
愛誘罪
最佳美術指導 ── 25%
戰場上的設計煞是好看,跟三位對手The Golden Compass、American Gangster、Sweeney Todd平分春色。

奪命奇案
最佳音響、音響剪接 ── 10%
最佳音響向來是歌舞片囊中物,但今年缺乏《芝加哥》《夢幻女郎》這類電影。06年《King Kong》橫掃這幾個技術獎,《變形金剛》會否是另一齣《King Kong》?《超人特攻隊》曾贏得音響剪接,Pixar新作《五星級大鼠》亦再度入圍,又能否再現《超》片的風光?不過我實在不太清楚這兩個獎項的評分標準...

依照奧斯卡近年規矩,最佳電影 必定另外奪得兩個獎項或以上(如 Gladiator和Crash),所以沒有技術獎提名的喜劇(如 Juno)往往難以勝出,而對上一齣只奪得兩個獎的Best Picture已經要數到1952年的《The Greatest Show on Earth》。但《愛誘罪》除了配樂獎外,其他獎項勝算不大;相反《奪命奇案》已經坐擁最佳導演和男配角,所以…

Best Picture 最後結論:
80%大熱《二百萬奪命奇案》,20%爆冷《愛誘罪

2008年2月11日 星期一

[電影] 長江七號 CJ7 (2008)


內含劇透,未看慎入
(雖然有留意娛樂版頭條的話,早已得悉結局...)

導演 : 周星馳
編劇 : 周星馳 曾謹昌 邵麗瓊 馮志強 林逢

周星馳過往大部份電影都有個大奸角,結局永遠是周星馳決鬥奸角並將之打敗──不論是用桌球、足球、賭術還是功夫。這是種廉價且容易掌握的手法去製造高潮,所以過往產量極高的港產片中,警匪片佔了大多數。然而這次《長江7號》是單純的言情片,不再有奸角,也沒有追女橋段(片末野餐不算啦...),周星馳似乎不懂得如何拿捏這個他首次接觸的題材。

不知何解,所有彰顯親情的電影,故事主人翁都是生活窮困,總認為患難方能見真情,《長》也不例外。問題是,《長》的世界太失實了,除了兩父子、七仔和僅僅出場幾次的大花瓶張雨綺之外,劇中所有角色都遭到過份的誇張醜化:林子聰飾演的地盤工頭,對周星馳言詞尖酸刻薄;曹主任多次拒絕和小狄有身體接觸,連一枝掉到地上的筆也不容許小狄拾起;徐嬌身邊的同學不止財大氣粗,更是為非作歹、滿口髒言的惡霸。電影為了喜劇效果而過份誇大「窮人屢遭歧視」,令觀眾難以相信並投入兩父子受過的辛酸。

再者,電影的著墨比重也嚴重失衡,周星馳地盤內僅有林子聰這完全負面的角色,其餘出現過的工友如升降機「小姐」也是冷漠無情,對周星馳的話充耳不聞;反而徐嬌在校內所見所聞才是主線,但學校眾多配角又不見得對角色建立有幫助、僅為喜劇效果,胡扯到兩個肥仔肥妹打架和以為CJ7能收拾一班壞同學的白日夢更是離題萬丈。更不用說後來欠缺鋪排、突兀非常的角色轉變:林子聰翌日突然給周星馳賠個不是、徐嬌跟學校惡霸則因為可愛的CJ7而化敵為友(剛才還想用電鑽將CJ7解剖!)。

電影也因為劇情發展完全將周星馳排除於外,不論是父親對兒子的看法、兒子對父親的看法皆無觸及。兩父子缺少互動,關於兩代的價值觀衝突的描繪(編導既然荒謬地要窮等人家入讀貴族學校,卻又放棄了這主題...),只有單向的說教──周星馳總是教徐嬌不偷不說謊不打架、窮得有骨氣就會受人尊重;但缺乏身教──到學校送飯給徐嬌時,又怕自己衣衫襤褸會使兒子受同學歧視。周不顧孩子意願、不理他是否讀書材料,盲目地送他到高級學府上課,間接令徐嬌受到富有同學影響,嚷著要買奢侈玩具長江1號。最後周有沒有反省這做法是否適合兒子?沒有(也就是說電影的立場是站在周這邊的)。最後徐嬌又有沒有反省自己的任性?有,但只是因為父親死了,不是真正體恤父親的辛酸,不代表他以後會節儉生活。這些人生大道理,我看《長》還不如卡通片《多啦A夢》有教育意義。

入場前早聽聞一些評論,什麼「不要抱著觀看港式笑片的期望」云云,奈何這已經不再關乎好不好笑或父子情感不感人的問題,而是以劇情片的角度來看,他是完全不及格的。在劇情發展上失了方向,角色設計上則失了分寸,連故事都說不完整。為了搞笑,主角們會虐待那隻外星寵物;為了搞笑,不惜破壞一眾角色的性格。這齣立足於社會現實的劇情片,讓我們看到了「無厘頭」笑料的局限。電影在寫實和狂想之間走鋼線,最終在周先生和七仔死時,落得不知該哭該笑的尷尬收場,單薄感情只能靠可愛的小演員催催淚,僅此而已。

《長江七號》裡面有句對白看得我百般滋味在心頭:「周先生,回頭是岸啊...」假如你堅持再拍劇情片的話,拜托,下次找個真正會寫劇本的幫手吧。

評分 : 5.5/10
Stephen Chow憑著《少林足球》《功夫》在國際間闖下的丁點聲望,恐怕會被《長》所消耗殆盡。

2008年2月1日 星期五

[電影] 續談《兄弟》Brothers 價值觀 (2007)


內含劇透,未看慎入

緊接上篇:http://subjective-critic.blogspot.com/
2008/01/brothers-2007.html

導演 : 趙崇基
編劇 : 陳建忠 江潤章

《兄弟》裡的譚家父子一直力圖將地下社團轉型為正當企業,但其中一支手下嚴世九(方平飾演)偷偷販毒,被譚信天(王志文飾演)所揭發。嚴殺了他的手下「老鬼」充當替死鬼,他則自行斬了手指尾作懲戒。譚信天自覺欠「老鬼」人情,所以接收了他的孤兒細鬼(黃日華飾演);廿年後,細鬼在堯舜面前聲稱他當二人是兄弟,然而跟譚家的關係如何缺乏詳細論述,譚信天死前也沒跟他見過面,究竟他是譚頌堯的兄弟、助手還是隨從都搞不清楚。那句「若大哥叫我去死,我也會照做」本身就不是人說的話,在長達廿年的描寫真空下,更顯得矯揉造作、難以置信。

電影裡面有一張喻意著黑幫權力象徵的椅子,堯一直強調「只有姓譚的人才有資格坐」,所以他在發現自己患上絕症後,企圖培訓舜做接班人。也就是說他從不當細鬼是自己人,要不然直接交由已在黑幫浸淫多年的細鬼接棒絕對方便得多。細鬼對堯一直忠心耿耿,替大哥拿公事包,卻被質疑出賣了對方;出於關心弟弟而詢問大哥的計劃,換來的卻是一句不禮貌的回應:「要不這樣,以後我做每件事都先告訴你,好不好?」最後堯為了訓練舜,甚至不顧細鬼死活。

片末,舜得悉真相後,被大哥深深感動──電影似是在彰顯堯舜之間的兄弟情,但暗地裡卻暴露了堯對細鬼的出賣和不信任。電影一直宣揚的是「無論對錯,必定要照大哥的意思做」、「我是他大哥,我想他怎樣就怎樣」,細鬼的下場卻說明了「重點不是你有否當對方是兄弟,而是對方有否當你是兄弟(不管有否血緣關係)」。即使編導在泰國加了一場戲交代堯替細鬼燒冥紙,依然無法遮掩他對兄弟的無情和偏心。結局草草收場,不交待舜入獄,正是想避免堯和細鬼一同白白犧牲的尷尬場面,不過現在的掩眼法,確實令部份觀眾以為舜最終仍能夠接掌社團…電影《懸河殺機Mystic River》的道德價值觀同樣奇突,但至少對自身所主張的價值觀從一而終,接受與否就交由觀眾決定;《兄弟》卻連這點也無法做到。

電影後段最大的懸念:「到底堯是好人還是壞人」,但苗僑偉在《賭場風雲》已證明他面部肌肉控制能力,既不能演喊戲、也不能演激動戲。這次還要演一個高深莫測的龍頭大佬,嚇唬陳奕迅、跟湯鎮業講數兩幕顯然力有不逮;劇本也編得太過著跡,堯面對他人質問時刻意含糊其詞,觀眾老早就猜到他是忠是奸,沒什驚喜。演苗僑偉女友的黃奕…在電影中沒什麼存在意義,跟堯的關係描寫不清晰(基本上整齣電影所有角色都面對同樣問題…),無故提及她跟警長的羅曼史更是讓人摸不著頭腦。至於劉德華一把年紀還在含珍寶珠,連演技也一併返老還童,回到昔日扮型的嘔心造作。黃日華配上土味十足的黑皮褸和不稱身的大墨鏡…對於扮型的技巧,還是要向杜琪峰偷偷師。反而湯鎮業在其餘三虎的「襯托」之下,略為誇張的演繹已在接受水平之上。

劇本──角色欠血肉,毫無張力,連基本情理都不通、配樂、攝影、剪接──不夠緊湊,濫用空鏡拖慢節奏、導演──無法遮掩劇本的錯漏、演員──苗僑偉和劉德華的超造作演技,一切因素…造就這齣一無是處的史前大爛片。偏偏這種質素的片子能在淡市中收過千萬,可見吸引觀眾入場的還是演員牌面(劉德華參演)和噱頭(四虎重聚)。假如《門徒》沒有劉華參演,還能收二千五百萬嗎?電影公司還敢落如此多成本嗎?假如《臥虎》《黑白道》《天行者》這些佳片換了四虎參演的話,還會落得僅收三百萬的下場嗎?永遠只能靠劉德華撐起半邊天,可見港產片的衰落。

評分 : 0/10

近年有另一齣港產片也同樣講述黑幫老大處心積慮捧兒子上位的故事,比《兄弟》好看得多。
不過看那齣片子如果事先知道結局的話,就沒趣味了,想知道的就自行反白吧:《黑白戰場》。

以下是《賭場風雲》兩段clip,已證明他既不能演喊戲、也不能演激動戲。

這個面容扭曲的表情,很難相信他是真的為亡母傷心…
所以《兄弟》這種真假難分的角色,他是完全演不來的…



經典的吐血對白「嘩...四條A呀」