第八十屆奧斯卡金像獎 最後預測

全份提名名單 : http://imdb.com/features/rto/2008/oscars

Michael Clayton 敵對同謀
在《黑金風雲》上畫前，佐治古尼被幾個影評人協會選為最佳男主角，難道是為了嘉獎佐治古尼近年發財立品，拍了幾齣講政治講良心的電影？五齣提名最佳電影中最弱一齣，我甚至不認為他有資格提名電影、導演、男主角這三個獎項。

必敗項目 ：最佳電影、導演、男主角、原創劇本、配樂
10%爆冷 ：最佳男配角、女配角

Juno 少女孕記
故意押後到07年十二月上映，在影評人、頒獎禮和傳媒等推波助瀾下，票房走勢強勁，是今年唯一一齣能收逾過億美元的提名電影。在原創劇本獎項方面可說是毫無對手，尤其奧斯卡最愛以劇本獎來嘉許這些質素票房皆成功、討人歡心的獨立製作喜劇；但也一如《迷失東京》、《酒佬日記》、《陽光小姐姐》等，往往難以爆冷奪最佳電影、導演等大獎。

必勝項目 ：最佳原創劇本
必敗項目 ：最佳電影、導演、女主角

There Will Be Blood 黑金風雲
Daniel Day-Lewis神乎其技的演出，得獎機會已高唱入雲。但票房至今只得三千多萬美元，排五齣之末，證明電影節奏之慢不是普通觀眾所能接受，片首二十分鐘更是全無對白。相信奧斯卡不會buy這種悶藝片，也不會頒Best Picture給五齣提名作中票房最差的電影。

必勝項目 ：最佳男主角
必敗項目 ：最佳電影、導演、改編劇本、剪接 (The Bourne Ultimatum贏剪接相信毋庸置疑吧...)
10%爆冷 ：最佳攝影、美術指導 (其餘四位對手表現皆較為突出)
20%機會 ：音響剪接 (去年由硫磺島戰書奪得，代表不是大場面大製作電影才有機會贏)


在剔除了以上三套提名作後，只剩下《愛誘罪》和《二百萬奪命奇案》一較高下。

Atonement 愛誘罪
必勝項目 ：最佳配樂
必敗項目 ：最佳女配角、服裝設計 ── 面對《粉紅色的一生》和《傳奇女王伊莉莎伯：黃金盛世》，難矣。

No Country for Old Men 二百萬奪命奇案
必勝項目 ：最佳導演(高安兄弟多年來從未得過最佳導演，今次新作難得廣獲影評人歡心，相信奪導演獎的機會極大)
必敗項目 ：最佳剪接 (The Bourne Ultimatum單是剪接位已多一倍...)
90%大熱 ：最佳男配角 (極度突出，在年尾頒獎禮多次勝出)

最佳攝影：
《潛水鐘》第一身手法創新、《叛逆暗殺》風光明媚、《愛誘罪》則有個為人津津樂道的撒軍長鏡頭、《奪命奇案》一星期前也在BAFTA贏得最佳攝影，四個都叮噹馬頭。

最佳改編劇本：
個人認為是《愛誘罪》和《二百萬奪命奇案》之爭，但《奪命奇案》機會較高。此獎項對Best Picture花落誰家極具決定性。

餘下項目：
愛誘罪 ：
最佳美術指導 ── 25%
戰場上的設計煞是好看，跟三位對手The Golden Compass、American Gangster、Sweeney Todd平分春色。

奪命奇案 ：
最佳音響、音響剪接 ── 10%
最佳音響向來是歌舞片囊中物，但今年缺乏《芝加哥》《夢幻女郎》這類電影。06年《King Kong》橫掃這幾個技術獎，《變形金剛》會否是另一齣《King Kong》？《超人特攻隊》曾贏得音響剪接，Pixar新作《五星級大鼠》亦再度入圍，又能否再現《超》片的風光？不過我實在不太清楚這兩個獎項的評分標準...

依照奧斯卡近年規矩，最佳電影 必定另外奪得兩個獎項或以上(如 Gladiator和Crash)，所以沒有技術獎提名的喜劇(如 Juno)往往難以勝出，而對上一齣只奪得兩個獎的Best Picture已經要數到1952年的《The Greatest Show on Earth》。但《愛誘罪》除了配樂獎外，其他獎項勝算不大；相反《奪命奇案》已經坐擁最佳導演和男配角，所以…

Best Picture 最後結論：
80%大熱《二百萬奪命奇案》，20%爆冷《愛誘罪》

[電影] 長江七號 CJ7 (2008)

內含劇透，未看慎入
(雖然有留意娛樂版頭條的話，早已得悉結局...)

導演 : 周星馳
編劇 : 周星馳 曾謹昌 邵麗瓊 馮志強 林逢

周星馳過往大部份電影都有個大奸角，結局永遠是周星馳決鬥奸角並將之打敗──不論是用桌球、足球、賭術還是功夫。這是種廉價且容易掌握的手法去製造高潮，所以過往產量極高的港產片中，警匪片佔了大多數。然而這次《長江7號》是單純的言情片，不再有奸角，也沒有追女橋段(片末野餐不算啦...)，周星馳似乎不懂得如何拿捏這個他首次接觸的題材。

不知何解，所有彰顯親情的電影，故事主人翁都是生活窮困，總認為患難方能見真情，《長》也不例外。問題是，《長》的世界太失實了，除了兩父子、七仔和僅僅出場幾次的大花瓶張雨綺之外，劇中所有角色都遭到過份的誇張醜化：林子聰飾演的地盤工頭，對周星馳言詞尖酸刻薄；曹主任多次拒絕和小狄有身體接觸，連一枝掉到地上的筆也不容許小狄拾起；徐嬌身邊的同學不止財大氣粗，更是為非作歹、滿口髒言的惡霸。電影為了喜劇效果而過份誇大「窮人屢遭歧視」，令觀眾難以相信並投入兩父子受過的辛酸。

再者，電影的著墨比重也嚴重失衡，周星馳地盤內僅有林子聰這完全負面的角色，其餘出現過的工友如升降機「小姐」也是冷漠無情，對周星馳的話充耳不聞；反而徐嬌在校內所見所聞才是主線，但學校眾多配角又不見得對角色建立有幫助、僅為喜劇效果，胡扯到兩個肥仔肥妹打架和以為CJ7能收拾一班壞同學的白日夢更是離題萬丈。更不用說後來欠缺鋪排、突兀非常的角色轉變：林子聰翌日突然給周星馳賠個不是、徐嬌跟學校惡霸則因為可愛的CJ7而化敵為友(剛才還想用電鑽將CJ7解剖！)。

電影也因為劇情發展完全將周星馳排除於外，不論是父親對兒子的看法、兒子對父親的看法皆無觸及。兩父子缺少互動，關於兩代的價值觀衝突的描繪(編導既然荒謬地要窮等人家入讀貴族學校，卻又放棄了這主題...)，只有單向的說教──周星馳總是教徐嬌不偷不說謊不打架、窮得有骨氣就會受人尊重；但缺乏身教──到學校送飯給徐嬌時，又怕自己衣衫襤褸會使兒子受同學歧視。周不顧孩子意願、不理他是否讀書材料，盲目地送他到高級學府上課，間接令徐嬌受到富有同學影響，嚷著要買奢侈玩具長江1號。最後周有沒有反省這做法是否適合兒子？沒有(也就是說電影的立場是站在周這邊的)。最後徐嬌又有沒有反省自己的任性？有，但只是因為父親死了，不是真正體恤父親的辛酸，不代表他以後會節儉生活。這些人生大道理，我看《長》還不如卡通片《多啦A夢》有教育意義。

入場前早聽聞一些評論，什麼「不要抱著觀看港式笑片的期望」云云，奈何這已經不再關乎好不好笑或父子情感不感人的問題，而是以劇情片的角度來看，他是完全不及格的。在劇情發展上失了方向，角色設計上則失了分寸，連故事都說不完整。為了搞笑，主角們會虐待那隻外星寵物；為了搞笑，不惜破壞一眾角色的性格。這齣立足於社會現實的劇情片，讓我們看到了「無厘頭」笑料的局限。電影在寫實和狂想之間走鋼線，最終在周先生和七仔死時，落得不知該哭該笑的尷尬收場，單薄感情只能靠可愛的小演員催催淚，僅此而已。

《長江七號》裡面有句對白看得我百般滋味在心頭：「周先生，回頭是岸啊...」假如你堅持再拍劇情片的話，拜托，下次找個真正會寫劇本的幫手吧。

評分 : 5.5/10
Stephen Chow憑著《少林足球》《功夫》在國際間闖下的丁點聲望，恐怕會被《長》所消耗殆盡。

[電影] 續談《兄弟》Brothers 價值觀 (2007)

內含劇透，未看慎入

緊接上篇:http://subjective-critic.blogspot.com/
2008/01/brothers-2007.html

導演 : 趙崇基
編劇 : 陳建忠 江潤章

《兄弟》裡的譚家父子一直力圖將地下社團轉型為正當企業，但其中一支手下嚴世九(方平飾演)偷偷販毒，被譚信天(王志文飾演)所揭發。嚴殺了他的手下「老鬼」充當替死鬼，他則自行斬了手指尾作懲戒。譚信天自覺欠「老鬼」人情，所以接收了他的孤兒細鬼(黃日華飾演)；廿年後，細鬼在堯舜面前聲稱他當二人是兄弟，然而跟譚家的關係如何缺乏詳細論述，譚信天死前也沒跟他見過面，究竟他是譚頌堯的兄弟、助手還是隨從都搞不清楚。那句「若大哥叫我去死，我也會照做」本身就不是人說的話，在長達廿年的描寫真空下，更顯得矯揉造作、難以置信。

電影裡面有一張喻意著黑幫權力象徵的椅子，堯一直強調「只有姓譚的人才有資格坐」，所以他在發現自己患上絕症後，企圖培訓舜做接班人。也就是說他從不當細鬼是自己人，要不然直接交由已在黑幫浸淫多年的細鬼接棒絕對方便得多。細鬼對堯一直忠心耿耿，替大哥拿公事包，卻被質疑出賣了對方；出於關心弟弟而詢問大哥的計劃，換來的卻是一句不禮貌的回應：「要不這樣，以後我做每件事都先告訴你，好不好？」最後堯為了訓練舜，甚至不顧細鬼死活。

片末，舜得悉真相後，被大哥深深感動──電影似是在彰顯堯舜之間的兄弟情，但暗地裡卻暴露了堯對細鬼的出賣和不信任。電影一直宣揚的是「無論對錯，必定要照大哥的意思做」、「我是他大哥，我想他怎樣就怎樣」，細鬼的下場卻說明了「重點不是你有否當對方是兄弟，而是對方有否當你是兄弟(不管有否血緣關係)」。即使編導在泰國加了一場戲交代堯替細鬼燒冥紙，依然無法遮掩他對兄弟的無情和偏心。結局草草收場，不交待舜入獄，正是想避免堯和細鬼一同白白犧牲的尷尬場面，不過現在的掩眼法，確實令部份觀眾以為舜最終仍能夠接掌社團…電影《懸河殺機Mystic River》的道德價值觀同樣奇突，但至少對自身所主張的價值觀從一而終，接受與否就交由觀眾決定；《兄弟》卻連這點也無法做到。

電影後段最大的懸念：「到底堯是好人還是壞人」，但苗僑偉在《賭場風雲》已證明他面部肌肉控制能力，既不能演喊戲、也不能演激動戲。這次還要演一個高深莫測的龍頭大佬，嚇唬陳奕迅、跟湯鎮業講數兩幕顯然力有不逮；劇本也編得太過著跡，堯面對他人質問時刻意含糊其詞，觀眾老早就猜到他是忠是奸，沒什驚喜。演苗僑偉女友的黃奕…在電影中沒什麼存在意義，跟堯的關係描寫不清晰(基本上整齣電影所有角色都面對同樣問題…)，無故提及她跟警長的羅曼史更是讓人摸不著頭腦。至於劉德華一把年紀還在含珍寶珠，連演技也一併返老還童，回到昔日扮型的嘔心造作。黃日華配上土味十足的黑皮褸和不稱身的大墨鏡…對於扮型的技巧，還是要向杜琪峰偷偷師。反而湯鎮業在其餘三虎的「襯托」之下，略為誇張的演繹已在接受水平之上。

劇本──角色欠血肉，毫無張力，連基本情理都不通、配樂、攝影、剪接──不夠緊湊，濫用空鏡拖慢節奏、導演──無法遮掩劇本的錯漏、演員──苗僑偉和劉德華的超造作演技，一切因素…造就這齣一無是處的史前大爛片。偏偏這種質素的片子能在淡市中收過千萬，可見吸引觀眾入場的還是演員牌面(劉德華參演)和噱頭(四虎重聚)。假如《門徒》沒有劉華參演，還能收二千五百萬嗎？電影公司還敢落如此多成本嗎？假如《臥虎》《黑白道》《天行者》這些佳片換了四虎參演的話，還會落得僅收三百萬的下場嗎？永遠只能靠劉德華撐起半邊天，可見港產片的衰落。

評分 : 0/10

近年有另一齣港產片也同樣講述黑幫老大處心積慮捧兒子上位的故事，比《兄弟》好看得多。
不過看那齣片子如果事先知道結局的話，就沒趣味了，想知道的就自行反白吧：《黑白戰場》。

以下是《賭場風雲》兩段clip，已證明他既不能演喊戲、也不能演激動戲。

這個面容扭曲的表情，很難相信他是真的為亡母傷心…
所以《兄弟》這種真假難分的角色，他是完全演不來的…



經典的吐血對白「嘩...四條A呀」