火線狙擊 In the Line of Fire：重振雄風

有點出奇《火線狙擊》獲提名奧斯卡最佳劇本，畢竟劇情設定，完全是為滿足中老年男性觀眾的幻想－重振雄風，鬥智過程亦難脫警匪片公式，商業味極濃。如果要解釋這項提名，大概是它的過億美元票房，以及奇連依士活的魅力吧。

一老一嫩的警察組合，是老掉牙的角色設定。不擅交際的Frank（奇連依士活飾演）被上司質疑能力，只有年輕拍檔Al肯陪他上刀山落火海。憑來電刮出匪徒巢穴，想退休偏偏在最後一次出差時遇害，都是警匪片常見公式。說它滿足中老年男性觀眾的幻想，是因為年過六十的Frank經常口出狂言，歧視女性，卻能抱得美人歸，對方還比他年輕廿多歲。雲妮羅素飾演的女探員，對劇情推進沒甚麼實質幫助，主要就是擔當被Frank調戲的對象。

最值得留意的，是尊麥高維治的演出。他飾演的前中情局刺殺專家，神經兮兮，每次出場不問情由就開槍殺人。他又懂得在言語上挑釁Frank，嘲笑他不敢為保護總統而犧牲性命，兩人的心理戰是戲劇張力的主要來源。這個奸角不單為《火線狙擊》添上新意，亦為尊麥高維治帶來最佳男配角提名。

不能拆的禮密 The Gift：佈局花心思

祖爾艾哲頓（Joel Edgerton）是近年冒起的綠葉王，自從在澳洲片《動物王國》嶄露頭角後，開始轉到到荷里活發展，形象多變，《Warrior》演拳手、《大亨小傳》演有錢佬、甚至在《出埃及記》演法老王。艾哲頓這回在《不能拆的禮密》演釋怪人Gordo，花了不少心思在造型設計上，與髮色不搭配的鬍鬚、單邊耳環、老套衣着，加上艾哲頓入型入格的演出，不單令男女主角渾身不自在，觀眾也不期然毛管戙。這位綠葉王原來還身兼《不能拆的禮密》的編導，確實多才多藝。

沒有猛鬼喪屍，沒有變態殺手，《不能拆的禮密》逐少逐少地揭露三位主角的神秘過去，製造懸念。在血腥電影當道的年代，十分難得。電影大部份情節都發生在男女主角的新居，富有現代感的落地玻璃，增加了大屋的空間感，經常獨處的女主角更顯孤寂，經常疑神疑鬼。尤其新居裝修是由女主角親自設計，反令Gordo可以隨意透過玻璃窗監視她，切合「自作孽」的復仇主題。比較遜色的地方，是女主角追查過程，主要是由兩位角色的嘴巴說出真相，而不是由觀眾自行把細節拼湊。但整體而言，《不能拆的禮密》還是一齣頗有心思的懸疑片。

驚世真言 Frost/Nixon：娛樂性十足

《驚世真言》這個香港譯名，明顯是在呼應1996年上映的傳記片《驚世謊言 - 尼克遜》。尼克遜傳記這項吃力不討好的任務早由奧利華史東接手，事隔三十年再舊事重提，用意為何？這回非要繼續對尼克遜窮追猛打，也不是為他平反說項，只是引用這歷史背景來借題發揮。

1977年尼克遜已經下台，希望接受訪問以挽回聲譽，卻無記者敢應戰，燙手山芋輾轉落到記者Frost手上。導演朗候活把訪問拍得像拳賽一樣，加上彼得摩根的劇本，你一言我一語，針鋒相對，煞是好看。電視廠搖身一變，成為兩個男人為名譽而戰的擂台。

當然，娛樂歸娛樂，想看歷史批判的觀眾就無法從此片獲得滿足。「Fails to add anything of substance to the history that it portrays. 」- Scott Mendelson 一語道破，窒礙此片更上一層樓的問題癥結。相對於一眾同樣講述美國黑歷史的先驅者，他們無不是公開一些觀眾從未接觸過的新資訊（《驚天大陰謀》、 《JFK驚天大刺殺》），部份更會重提並重新審視一些漸被遺忘但依然存在的社會問題，啟發思考（《幕後謊言》）。即使帶有陰謀論也好，總算是拋出了事實根據；然而將歷史人物美化，卻是無從稽考。

演技多變的Sam Rockwell，演一名充滿抱負、窮追猛打誓要尼克遜道歉的學者，成為電影的主要喜劇來源。真好奇他本人看過此片後會有何感想，尤記得一幕：他首次面對面跟尼克遜碰頭，即被對方那份氣宇軒昂的魅力攝住，忍不住要跟他握手。你說，這不是美化是什麼？

總括而言，《驚世真言》流於借題發揮的層次，在故事重塑之餘，無法帶來任何新觀點或角度詮釋。這解釋了為何電影一路被視為奧斯卡熱門，卻在美國多個影評人協會與獎項無緣，其實一切都早見端倪。好看，但跟一般競爭對手相比，在重量上顯然被拋離，難怪在奧斯卡再一次鍛羽而歸。

初戀有病 Me and Earl and the Dying Girl：世界圍住自己轉

別要看見有女孩患上絕症，就以為這是另一套《生命中的美好缺憾》。這絕不是浪漫愛情片。正如片名所示，「我」才是主角，黑人朋友Earl與絕症女孩Rachel都不過是襯托，是推進主角Greg成長的工具。

Earl沒有過去，沒有想法，不知為何總是圍繞主角左右，但Greg與Rachel成為好友的過程才真正滑稽。 Greg被母親強逼去安慰Rachel，明明兩人算不上認識，Rachel也有幾個好姊妹可以哭訴，卻容許Greg每天到自己家探訪，真是搵戲嚟做。

電影由Greg角度出發，但由始至終都無法說服觀眾愛上這位主角。想多了解Rachel的心情嗎？對不起，觀眾甚至看不到她與母親的互動，也看不出她與主角的關係如何漸進，導演反而花時間描寫主角誤服毒品的瑣事，真叫人摸不着頭腦。焦點錯置，實在是《初戀有病》的致命傷。

最惹人討厭是Greg自怨自艾的個性，竟要患上絕症的Rachel反過來鼓勵。

能夠當上辛丹斯電影節的寵兒，《初戀有病》固然用上各種特別的攝影技巧，使觀眾目不暇給。有stop-motion動畫，重覆鏡頭表達時間流逝，對剪鏡頭不留looking room，甚至把鏡頭橫置。但導演花太多心機去鑽研鏡頭，反而予人不真誠的感覺，尤其這些攝影技巧根本就無助傳達劇情，只會令觀眾分心。

說到底，這只是花巧版《The Spectacular Now 戀夏進行式》罷了。

極黑勢力 Black Mass：隔霧看花

撇除漫畫英雄不計，「真人真事改編」可算是近年荷里活最殺食的招牌。歷史人物無人不曉，林肯解放黑奴，圖靈破解密碼，都輕易引起觀眾興趣。但對於名氣不夠響的真人真事，就如其他劇情片一樣，要回答一條最核心的問題：我為什麼要關心這個人的事蹟？

《極黑勢力》主角是在波士頓肆虐的愛爾蘭裔黑幫大佬，綽號白毛Whitey的James Bulger，由尊尼特普（Johnny Depp）飾演。黑幫大佬何其多，白毛與別不同的地方在於：一、他胞弟Billy是參議員；二、他是FBI的線人。政敵如何利用白毛來攻擊Billy，會否影響兩兄弟的關係等，都極具戲劇張力。遺憾編劇捉到鹿脫不到角，飾演胞弟Billy的班尼狄甘巴貝治（Benedict Cumberbatch）只獲極少戲份，想一睹福爾摩斯風采的擁躉大概要失望而回。

飾演FBI接頭人John Connolly的祖爾艾哲頓（Joel Edgerton）佔戲最重，更甚於尊尼特普，但集中記述他如何瞞騙上司及報案人，運用權力替白毛清除敵人。John提出與白毛合作，是一心為社區剷除黑手黨，抑或想在當局扶搖直上，則無從得知。這是《極黑勢力》的第二個缺點：只記事，卻不描寫人物的內在想法與感情。

白毛在餐桌上嚇唬另一位FBI接頭人，是不是有點《盗亦有道》的影子？

電影把現在與過去交替剪接，「現在」是FBI審問白毛各個手下，「過去」是白毛勢力逐漸坐大。由白毛身邊人憶述舊日片段，觀眾只能夠隔霧看花，交織不出一個完整的、多面向的白毛。暴戾多疑的大佬形象，在黑幫電影已經常常出現。白毛把「忠誠」掛在口邊，大義凜然殺二五仔，自己卻向政府爆料。自欺欺人，才是白毛最值得探究的心理現象，但電影只呈現他殺人如麻的一面，浪費了這個有趣的人物。

[香港國際電影節#38] 花邊女工 The Lacemaker

今年電影節選映了3部伊莎貝雨蓓的舊作，其中距今最久遠的就是1977年的《花邊女工》。想不到平時形象冷酷的雨蓓在初出道時樣貌挺可愛的，飾演單純內斂的理髮店員工Pomme入型入格。唯一不變的，是她依然擅於在平靜的演釋下，流露激盪的情感。

電影的敍事方向不落俗套，初時還以為是關於Pomme和她朋友度暑假散心的經歷，篇幅過了四分一，男主角才走出來，他的朋友父母逐個現身，原來是講述勞工階級與知識分子之間難以跨越的縫隙。

攝影平靜細緻，不時有充滿詩意的意象。尤其喜歡男主角講分手時，另一面與女主角逛街的畫面對剪，好像女主角完全沒有預料到這段感情已經走到末路，還在安心地過她的日常生活。當然，印象最深刻在於電影的結局。誰不會被最後Pomme直視觀眾的鏡頭所撼動呢？

我個人挺喜歡這齣戲，於是在網上搜尋有關文章，發現了一篇角度嶄新的評論。（http://www.ejumpcut.org/archive/onlinessays/JC19folder/LacmkrFreeBrthg.html）

影評人Barbara Halpern Martineau提到匈牙利女導演Márta Mészáros的作品《Free Breathing》（我沒有看過，翻看一下IMDB只知導演是國際影展常客，也贏過金熊獎）。故事大同小異，都是女工人愛上男學生，見家長見朋友等情節也如出一轍，但兩者採用的角度卻是天南地北。《Free Breathing》描述女主角Jutka尋獲自我意識，尋求獨立的過程。《花邊女工》的女主角卻是「significant not for whet she thinks or does, but for what she represents to men」。Pomme的自我價值乃建基於她的情人，所以當她的情人拋棄她時，她就精神崩潰。Jutka卻仍能正常工作、生活。

當然，導演是站在Pomme那邊的，透過男主角的知識分子朋友的嘴巴去批評他虛偽，用完即棄。而且電影也暗示他一開始被吸引，乃因為Pomme是處女（Pomme多次祼露也彷如把自己當成是一件禮物送給男主角）。男性觀眾固然會同情Pomme的遭遇，因為從男性角度去看Pomme，她確是一百分的submissive太太，只會恨男主角不解風情。即使是女性觀眾，亦可能因為自己也是為愛情拋顱頭的人而感同身受。但若你相信女性不是附屬品，女性毋須靠他人可憐，那麼你必然會為Pomme的依賴個性而氣憤。

[電影] The Matador (2005)

The Matador
IMDB Link User Rating: 7.0/10 (20,277 votes)
RT Link 75% 好評 平均分 : 6.7

全因《獵狐行動》正中胃口，才會對編導Richard Shepard的前作《The Matador》提起興致。一看，果然沒令我失望。Shepard再之前的執導作品，大都是些名不經傳的驚悚片，難得邀來大明星擔綱演出，不負眾望拍了齣好戲。當中確立的風格在後來《獵》片亦得以保留，包括典雅的異國風光、斑斕的畫面配色，就連角色設定都是同出一轍，只不過職業稍微一轉，由殺手變成戰地記者而已。

老牌殺手Julian (Pierce Brosnan 飾)由於職責所限，居無定所，終日沉溺色慾，甚至要接頭人提醒才記起自己的生日日期。就在他生日那晚，於墨西哥一間酒店酒吧內碰巧遇上出國公幹的Danny (Greg Kinnear 飾)，雙方一見如故，相約翌日去見識鬥牛競技。片名Matador (鬥牛勇士)，看似與電影內容風馬牛不相及，實質是在影射主角Julian，但並非稱讚其殺人技藝堪比鬥牛勇士，而是出自後來Danny對當中殺害牛隻的殘忍手段不忍卒睹，Julian解釋道：當地人相信，若鬥牛士能一刀直插牛隻腦部，方可讓牠們死得光榮。

Danny認為什麼「榮譽」都是胡謅出來，中一刀跟中廿刀致死根本沒有分別。偏偏觀眾看得不易樂乎，鬥牛甚至被封為西班牙國粹。問題來了：既然接受到將別人痛苦當成是消遣玩樂，那麼對一個殺手不加任何道德批判，亦不問刺殺目標的好壞，又有何不可？況且一個是真實，一個是演戲？為電影開脫罪名之餘，也不忘諷刺一下世人的偽善。《Matador》便是基於這前提上，發展出一個偏離道德標準的故事。

厭倦了，也受夠了那種扭橋來扭橋去，以戲弄觀眾對角色信任為樂的電影。今次導演還原基本步，親身示範罪案片要取悅觀眾，無需佈局謀篇，計中有計，酒吧裡遇上陌生男子搭訕，也不代表有不軌企圖。與此同時跳出傳統框框，避開「殺手回頭是岸」此等老套子的濫情。全憑這份坦誠與新意，才能以喜劇手法寫出一個從不自省、偏又惹人同情的殺手，當然，還有他與Danny那份真摯動人的友誼。

亦不得不讚Shepard的選角眼光一流，這個殺手主角言行粗鄙，交由出名優雅的前任占士邦飾演，反諷感油然而生，拍檔Greg Kinnear演這種典型的中產階層更是入型入格。真實的對話行為加上兩位主角忘我的演出，使觀眾完全投入到這對死黨的世界裡。

言歸正傳，雖說電影不顧道德，但他並沒有刻意挑釁觀眾底線，內裡還是很推崇一些傳統價值。可以這樣說，殺手只是個引子，重點是想帶出一個物質豐裕但內心孤獨的角色，從而褒揚「情」對人的重要性。Julian擁有一大班酒肉朋友，然而正值生日不過想打個電話寒暄一番，卻換來對方無情cut線。Julian能夠交心的知己就僅得Danny一個，儘管他們只相處過匆匆數日。別看輕這數日，當時他倆都可是位處於各自生命中的低谷。

下含劇透，未看慎入
他倆首次碰面的時候，Danny正極力為自己創立的公司爭取合約，原以為得手，豈料買家臨時轉軚。Julian的出現，及時杜絕了Danny的殺念。Danny總以為自己是世上最不幸的人，直至碰上Julian──一個真正一無所有的浪子──他才意識到，其實自己擁有的已經很多。「Don't successful people always live with blood on their hands? 」不是所有人都要以當一個狹義的成功人士為人生終極目標的。Danny娶了一個善解人意的妻子Bean，陪他走過最艱難的時期，本身就是一項了不起的成就。

Julian恰好是Danny的相反。組織不顧情面硬要他接工作，身心俱疲的他唯有不斷借性事來麻醉自己。酒吧中他跟Danny不歡而散，正常人遇到這種處境可能早已一笑置之。但Julian不昔編一個謊話來換取Danny原諒，可見他已經孤寂到，絕望到，要去哀求一個萍水相逢的過路人陪他散心。兩人第四次碰面(也是Julian第三次求見Danny)，正是因為Julian行刺失手反被組織追殺，走投無路要去尋求他唯一的朋友幫忙。亦正因為是唯一的朋友，Julian才會如斯珍而重之，這段友情才顯得難能可貴。

在準備槍殺舊顧主前的一剎那，Julian再度病發。本應如往昔一樣失敗收場，但這次不同，這次有Danny陪伴在側。全靠他支持，Julian最終完成任務。「情」果真是人不可或缺的要素，不論是親情、愛情、還是友情。當Danny與Bean在雪地裡悼念逝去的兒子時，Julian站在遠處凝望著，我知道他心底裡很羨慕。雖然Danny飽經喪子之痛，然而能擁有一個值得哽咽落淚的對像，這都是Julian一輩子也不可能體驗到的感受。能夠傷心，或者都是一種福氣。

評分 : 9/10

片末用上的歌曲：The Killers - All These Things That I've Done，跟電影氣氛很切合。